大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画的绘画手法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国画的绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
中国画从表现手法上分为？
中国画分为三类：人物画、花鸟画和山水画。表面上，它们是按题材分类的，但实际上，它们是用艺术来表达一种观念和思想的。所谓“画分为三个分支”，即概括了宇宙与生命的三个方面：人物画表现了人类社会与人的关系；山水画表现了人与自然的关系，人与自然的结合；花鸟画表现了自然界的各种生命，与人和谐相处。三者的结合构成了整个宇宙，相辅相成。这是艺术升华的哲学思考，也是艺术作为艺术的本质。
当代中国画在世界艺术领域有自己的体系。根据表现的题材和对象，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界碑画、花瓜果画、羽毛画、野兽画、昆虫画、鱼类画等；根据表现手法，可分为工笔画、写意画等，勾色、套色、墨色等技术形式，套色也可分为雪碧、大绿和小绿、无骨、泼色、浅色、浅红等。它主要利用线墨颜色的变化，以钩、寸、点、染、厚、轻、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、空来描绘形象和商业地位；布景布局，视野开阔，不局限于聚焦***；根据表现形式，有壁画，屏风、卷轴、相册、扇子等绘画形式，辅以传统服饰的装裱技术。根据表现材料和表现手法，又可分为水墨画、重彩、浅红、工笔画、写意画、白描等；中国画的形式比较多样，有长卷（又称手卷）横幅、横幅和中堂竖直展开，画册及方格多余尺寸，折扇及圆扇刷在扇面上。
人物画。
（1） 人物画的历史进程：。
以人物为主体的绘画的总称。中国人物画历史悠久。据记载，商周时期有壁画。东晋时期，顾恺之致力于人物画的创作，这是我国第一个明确提出“以形描绘神”的思想。唐代的阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩道等。对人物画有突出贡献。唐代以后，画人物画的画家较多，历代都有不少。
徐悲鸿的泰戈尔人物画是中国画的一个重要分支，比山水画、花鸟画等出现更早，大致可分为道士画、仕女画、人物画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备传达精神的方法，往往体现在对环境、氛围、人物、动态的渲染中，体现人物的表现。因此，中国绘画理论又称人物画为“生动”。历代著名人物画包括东晋顾凯志的罗神付画、唐代Han Yun的Wenyuan画、五代南唐顾红中的韩西载晚宴画、北宋李公麟的魏摩基画朝代、南宋李唐的***魏画、梁凯的Libai咏叹画、元代王易的杨朱画、明代邱颖的妇女画卷、曾经河乡的Houdong画；清朝任伯年的高咏形象、近代徐悲鸿的泰戈尔形象等，近代更注重“师法”，
国画从表现手法上分为
1、工笔画，是工整细致一类画法，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称，崇尚写实，求形似，浅绛、水墨、金碧、青绿、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画又分为工笔重彩画、工笔淡彩画、没骨工笔画。
2、写意画，是用简练的笔法描绘景物，用中锋侧锋逆锋来表达，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬。一般可分为写意山水画、写意花鸟画、写意人物画。
分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
写意相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
到此，以上就是小编对于国画的绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画的绘画手法的1点解答对大家有用。
