大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画的变形手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画的变形手法的解答，让我们一起看看吧。
电脑绘画中变形的基本方法有哪些？
一、在纸上画草稿（扫描录入）或用光笔画盘绘画。
二、用喷笔法、点阵法绘画，这种方法一是需要很深的美术功底，二是要对图象象素构成及色阶组成掌握熟练。
三、是手法要求细腻，四是要耐性十足。
中四化与写实画不同度 以什么和变形的手法？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，多以夸张和变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和***关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，
装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的？
西方绘画从最具象到最抽象，运用了全部绘画“语言”，从忠实于客观世界的自然到忠实于主观世界的人的意识，经历了很长的一段历程，是一步一步发展的，不是一蹴而就的。
古希腊、古罗马对神话传说、城邦战争、社会生活各方面进行绘画。客观现实生活中的人和事是真实存在的，对它们的绘画是最具象的，是根据实际情况实际样子来模仿的；而神话传说，在此时是不容改变的，对人们而言是至高无上的，所以关于它们的绘画也是具象的。
到了中世纪，绘画主要是用来图解《圣经》教义的，此时人们的精神受到禁锢，绘画出来的人物显得呆板呆滞，但也是具象的。
到了文艺复兴时期，画家们遵循人文主义原则，虽然用的是宗教的神话故事为题材，表现的是宗教神话故事和宗教人物，但是实际上反映的是人的思想、感情和力量。
再到了鲁本斯巴洛克风格的绘画，此时的绘画在色调上形成鲜明对比；在造型上，已经看不到古典画家笔下的那种秀美、庄重、典雅，而被运动感强的、形象夸张的、效果强烈的所取代。它歌颂了人的生命力，赞美了人的力量，肯定了人的欢乐，更加进一步的表现出人文主义思想。
再后来的德拉克罗瓦时期，已经从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，摆脱形的制约，放弃对精细的追求，选择了想象中的人物作为画面的主人公，神被凡人化了，宗教人物被平民化了，人生理想被情景化了，此时的作品，气势磅礴、充满运动活力，以想象丰富、色彩绚丽而出众。
到了印象主义流派，例如莫奈的《日出 印象》。印象派绘画给予人们的是感觉，而不是最真实细致的样子，此时的绘画出现了前所未有的鲜明与生动，反映出既有的、综合的、纯粹的表现力。
最后是表现主义绘画的出现，以扭曲的造型与浓烈的色彩表现了人的主观性。绘画构图充满动感、粗旷、强烈的节奏、造型极度夸张，例如蒙克的《呐喊》，这是对表现主义较好的诠释。
西方绘画从最具象走向最抽象，这一过程很长，不同的思想观念导致不同的艺术风格。社会在不断的进步，思想观念也跟着改变，进步。新理论出现了，对应的新艺术风格形式也随之出现，这是不容置疑的。西方绘画的这一变化，正好说明了社会生活的变化给人的思想带来变化，使人朝前发展。
西方绘画发展之初，就是***裸地写实，那时候的绘画很多的是社会职能，很多王室权贵们为了留下一张影像来记录自己的丰功伟绩，以流芳百世，那时候没有摄影，所以对画家的基本功，写实能力要求极高，在创作之前要画大量的素描手稿，而且中世纪之前并没有正规的油画颜料，都是画家个人根据古法来调配颜料，比如坦培拉画法，蛋彩画，一幅作品的最终诞生要经历复杂的过程，花费大量的时间。后期随着科技的进步，社会的发展，加快人们的生活节奏，也解放了人们的意识，只要喜欢，***都可以拿起画笔随心所欲地去画，后来人们发现，原来不光造型结实的作品就是好作品，也可以玩色彩，色彩搭配好了也是很好看的，至于造型方面，人的想象力很丰富，有的画家不玩造型专注于玩色彩，艺术没有对错，西方绘画从写实到抽象中间还经历了一段时期，我们可以称其为半抽象主义，后来随着工业革命的到来，社会更加进步，绘画的大变革时期也随之到来，期间出现大量的画派，每个画派都有几个代表画家，从他们的风格就能看出他们有着共同的艺术理念，二战之后，时至今日，绘画风格已经没有各种流派和风格的，人们也懒得去对当今画家的艺术理念做明确的分类，因为艺术表现形式太多了，画种很多，只要是美的东西都有收藏和装饰价值，抽象主义，写实主义，当代主义，都可以随意发挥。
到此，以上就是小编对于绘画的变形手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画的变形手法的3点解答对大家有用。
