大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装设计图手绘版教程的问题,于是小编就整理了4个相关介绍服装设计图手绘版教程的解答,让我们一起看看吧。
服装设计手绘步骤图(精品)?
方法/步骤1:
人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,拉长人物比例。找出***线。最重要的是人体重心线。
方法/步骤2:
找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。
然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。
方法/步骤3:
着装:画好人体之后根据***图和人体着装,也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。
方法/步骤4:
先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。
方法/步骤5:
衣服上色,人物造型完善
服装设计都需要学会绘制哪些图?
绘制时装画是从事时装设计所应具备的最基础专业素质,根据表现的目的不同可以分为实用性为主的时装设计效果图和艺术性为主的时装画。
▲实用性为主的服装设计效果图
▲艺术性为主的时装画
为时装生产服务的称之为时装效果图,包括设计草图、彩色效果图和时装款式图三部分。
▲彩色效果图
▲时装款式图
艺术性时装画则大多注重渲染特有的着装气氛,不太计较设计细部的具体表现和说明。构图与着装人物姿态的选择倾向于大胆,自由,甚至夸张。
▲艺术性时装插画
有的实用***装效果图除了包括常见的人体着装图、款式图外,还包括设计构思说明、***用面料,甚至简单的财务分析。而绘制人体着装图,也就是之前提到的彩色效果图时要注意表达出想要表现的效果,比如构图作画时要注意褶皱、光照度、比例、颜色的和谐。
而款式图则是以平面图形特征表现的、含有细节说明的设计图。服装款式图要符合人体结构比例,例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等;凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外),如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称;线条表现要清晰、圆滑、流畅,虚实线条要分明,因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如,款式图中的虚线一般是表示缝迹线,有时也是装饰明线:实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义;要有一定的文字说明,如特殊工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。
学习服装设计还需要学会绘制一种图,那便是制版图,如果说效果图是你创意发挥的载体,那制版图就是你创意得以成真的实体。制版图可以手绘,也可以电脑绘制。但不关是手绘还是电脑,你都需要学好基础的制版知识,这可不是一两天就能成,也不像彩色效果图和款式图那样简单上手,必须通过系统的学习才能得以实现。
服装的设计千千万万,除了设计师设计画出款式图,还需要版师进行打版等,不同的岗位对产品的要求和看问题角度是完全不同。有热心坛友(ID:hegu)在穿针引线论坛分享了10款裙装效果图、款式图、制版图,你可以借鉴学习一下。
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新手如何画时装插画?
时装插画,是时尚插画的一部分。时尚插画是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的描绘方式。
法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说:时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
图片来自:Lena Ker
新手设计师刚开始从事或者开始学习时装插画,首要的是对时装插画的理解。扎实的绘画基础能够让你在绘画的任何方面游刃有余。
加上对色彩的把握理解,人物气质的刻画,服装的特色的设计,打造完美的作品。
一、人物结构
时装插画的人物,通常为八头身人物结构,以取得优美的形态感。对于新手来说,人物结构的练习是非常重要而且有必要的。
二、 服装结构图
将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成具有切实科学依据的示意图。
这个时候需要了解服装的结构、材质、面料、颜色、风格。
三、时装插画草图
设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。
与时装设计相比,时装插画需要表现出时装的年代感和风格气质,技法与画面效果都可以任意发挥,因而更带有显著的个性色彩。
四、打造个性时装插画
Alena L***dovskaya——来自俄罗斯的时尚插画师,他的风格干净利落,铅笔勾勒加上马克笔的流畅,气质与帅气并显。
灵感稍众即逝,想要抓住那一丝“模糊”的想法,将突然出现的“灵光”定格在画面上,时装插画无疑是一种有效并且直观的表现形式,通过时装画,可以表达设计思想,修正设计观念,消除思维中的模糊干扰,使得新颖的想法得到表现。
1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度,作为新手,在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。
2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感,那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式,衣服着装等等,帮助自己积累一定的创意。
3.时装除了对衣服的款式,颜色,造型等有非常高的要求以外,对衣服的面料剪裁也有很高的要求,所以在这方面也要提高专业知识水平,这些看上去都是非常表面微小的东西,但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。
4.时装插画的肯定不是画出来而已,需要有各种各样专业知识的学习,才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外,更加锻炼的是一个人的绘画功底能力,比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。
5.另外,时装除了衣服以外,头饰,配饰等等也是非常重要的,包括***的发型,发色,妆发这些都对时装起到妙不可言的作用。
希望上述回答对你有所帮助,如果有遇到其他不懂的问题也欢迎评论和私信,非常乐意帮助你如果您是科班出身,那就有速写基础,可以多看看教学***然后大量练习,如果非科班出身,建议从最基础的人体了解,总之一句话,一定要多练,得坚持下来。另外可以***多学习国外优秀设计师的作品,可以临摹学习,但是实际应用需要有自己的想法。另外可以多看看时装秀等
1、准备画具。选择一支硬质铅笔最好的是H号这种铅笔印痕轻,容易修改,也不会造成纸张凹陷,便于上色。要想让设计插画显得专业,还需要优质橡皮和较厚的纸张。如果没有H号铅笔,2号也可以。记住下笔要轻,不要太用力。也千万不要用钢笔,因为笔迹无法擦除。上色的工具就不必多说啦,马克笔、墨水诸如此类
2、设计插画***的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、***、弯腰或其他姿势。作为一个初学者,要从最常用的姿势画起,即***在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单,且能全方位呈现设计品。如果想设计出更好的作品,你需要练习大量的轮廓速写来打基础。
3、在轮廓图基础上设计服装。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果,尽量呈现到设计插画上的***上。
4、服装的褶皱、印花等等也需要细细琢磨,在适当的地方进行饰品的添加,会给设计增色不少。
大概就是这些吧,如果有学习的想法可以私聊回复我“学习画画”,这里有大量课程可以免费分享给你~在下鸢歌,欢迎打扰~啾咪~
1.初步了解表现风格与表现手法
2.选择喜欢的表现风格,手法,购入需要的物品初步尝试临摹,与此同时尽可能买一个关节人偶学习下人物动态与衣纹,大关节之间的运动关系,为后续创作打基础。
想从现在开始学服装设计,创意无限但绘画很烂还有机会吗?
很高兴来回答你提出来的这个问题,你现在想学服装设计,还很有创意,非常好,这个想法也非常好,非常靠谱。就是画的很烂,也就是绘画基础欠缺了一些,没关系,你可以学习,只要你把绘画基础提升上来,机会就在你眼前。
我看了你发的图片,画的很好,你很有这方面的天赋,你在学习一下素描,人体素描,素描是绘画最基础的手法,把基础知识掌握扎实了,学习服装设计没问题,前途不可***。你一定要对自己有信心,在就是坚持,坚持不懈的努力,是走向成功的唯一途径。行动起来吧,祝福你早日设计出最完美的服装来。加油,👍👍👍✊✊✊
以上是我的个人建议,供你参考。
我是六零后,喜欢素描铅笔画,喜欢我的画,请关注我,谢谢。🙏🙏🙏
只要有理想,一定有机会!学服装设计必须要有美术基础,涉及的内容主要是.构图、造型、色彩搭配和审美能力的培养等知识,而这些都可以通过有专业导向的强化训练可获取,并不需要你是个画家!去吧!别迟疑,人生苦短,勇敢去***做的事!
到此,以上就是小编对于服装设计图手绘版教程的问题就介绍到这了,希望介绍关于服装设计图手绘版教程的4点解答对大家有用。