大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于日本动漫绘画手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍日本动漫绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
美国动漫和日本动漫的不同在那?
从我的体会来看美国动漫与日本动漫有几点不同:早几年,动作神态上美国的动漫面部的肌肉表情和动作变化较多,而日本的动漫则在面部设计上主要通过眼睛和嘴巴的变化来表达角色的心理活动,另外,美国的动漫形像特征的夸张程度要比日本的动漫大,美国的动漫歌戏剧(喜剧情节)成分较重,美国的动漫要比日本动漫在故事描述上情节要紧凑,美国的动漫故事多英雄主义,情感方面描写的类型较多,但比较概括,而日本的动漫故事芜杂(当然手冢治虫的作品还是比较不错的另外藤本弘的《机器猫》更是充满了丰富的想象童真,尽管其影响的利弊到目前也广受争议),其少数片子的取向也有问题如X战记、天使禁猎区,在情感方面描写类型较单调(多家庭与爱情方面),但描写得比较细腻(尤其是在心理方面),在动画角色和场景的绘画上日本动画也显出比较精致的一面。
最近几年,日本的动画风格开始有所变化,也受到了美国的动漫影响,出了几部艺术性和故事性较高的影片(如宫崎峻的片子等),在科技手段也应用于其中的同时商业性的成分也在增强如最终幻想等,同时美式动画的夸张手段也开始浮现如爆笑热带雨林,海贼王等。
日本***的分类很多绘画手法也很多不能一概概括,与美国动漫比其中可能有失偏颇,所以只能泛泛而谈。
JOJO是什么绘画技法?怎么样?
您好👌!我很喜欢回答这个问题,JOJO是什么绘画🎨技法?
答案是:日漫,***。
格式有:1:单钩和双钩线条设计,这叫清一色明暗交错排列方法。
2:重色压色法凸显主题,背景浅色🏻衬托。或黑墨透色方式组成。
3:人物特征近似于雕塑,圆里见方,刚劲有力。
4:纹理清晰流畅,明暗交替变化,得妙处给人以遐想空间。
JOJO的绘画艺术作品流传深广,是儿童乐园里的一朵盛开的奇葩,绽放在祖国的大好河山上。
JOJO在绘画技法和分镜、分格这方面的研究非常牛逼,主要是画风和技术的细化带来的整体观感的差异。还有就是一些比较复杂的分镜,比如俯视、仰视、***扭曲之类的技法以及人物的荒木线更是注入灵魂,恰恰是这种画风成为了JOJO的标志,功利的说:在内容过剩的竞争环境里,好看是主观和脆弱的,差异化、有风格、能被记住的才是有竞争力的。
荒木飞吕彦说自己的角色希望在十米外只看轮廓也能被记住,这就是选择。
鸟山明最近两年感慨过一次:现在***家的画风都太主流成熟了,想看到那种让自己觉得「这人是不是傻」的画家。这也是经验之谈。
做出自己的风格,做到极致,做到所有人一想吃某个味道首选都是你,就算再小众恐怕也能养活自己了。跟你一样 当时有许多过来围观的小伙伴,纷纷质疑这是人脸吗 为什么画黑块上去? 都变得乱七八糟的惹,各种负面评价气懵了我又无从还嘴。
每个人都有自己的审美,说画风怪异也完全可以但要我说,JOJO的画风只不过是和真实人类的人体结构完全符合罢了,就像是在看简化的***,那些眼睛占半个脑袋,鼻子就是一个点,嘴巴简简单单一条线,人体比例失调就是正常画风了?只不过是主流画风而已,***哪有什么正常画风。早些那些经典的***画风不也是如此?
硬说JOJO画风怪异第一部第二部可能确实有些,有一说一,确实JOJO动画画风只是用线条黑色块概括了的荒木线,在有限的经费下尽可能地去***原作画风的精髓,但引入替身使者以后画风就逐渐成熟,你看灌篮高手圣斗士星矢等经典***同样是写实流,不一样特别火吗,本人是一名艺术生,在我看来,JOJO的画风极具美感,更有艺术性,这也是荒木的作品能在法国卢浮宫这种世界性美术博物馆展出而其他***家做不到的原因。
一个好的作品并不受画风限制,one老师亲自画的一拳超人,***默示录,利根川,甚至抛开***,游戏東方Project也有“奇怪”的画风,但丝毫不影响热度。
说到JOJO绘画,就不得不说荒木,而我认为荒木的绘画哲学,更离不开那些***的影响:
克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义和英国拉斐尔前派的艺术影响,同时汲取了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的源泉,致使他的画具有浓重的“镶嵌风格”。
荒木本人的画风也早已不再具有凸显人体肌肉的膨胀感了,这种肌肉的弱化其实很像米开朗基罗。
米开朗基罗从年轻时期追求“形”到晚年重点描绘“意”,就是自己的蜕变。
席勒笔下的人物,就是十足的表现主义。线条和色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼。
强烈扭曲的人物和肢体,即使是服装***,也难以保持那一刻的定姿。是的,JoJo立也是极其具有表现感的。
当然席勒是个很自恋的画家,这一点上,某个***作者也是不输***,甚至***中有以自己为原型的人物。
充满荒木线的***;“命运是沉睡的奴隶。”也许就像荒木自己说的那样,是命运引他走上了这条路。
JOJO就是充满荒木线的***,不只是服装***绘画,也不只是动漫。
一般好的作品都是跟创作者的自身经历有着不可分割的联系,成熟的作品风格,作者前面肯定是经历一系列变化,如果说技法,那是很简单的,但是我们要明白作品背后的创作动机和创作思想。我们去美术馆看作品,其实作品的技法简单易懂,但是往往难以捉摸的就是作品为什么这么画,这个是不可能抄袭的。
技法很简单:厚嘴唇。
肌肉感。
脸要有棱角。
姿势要特殊并且稍微有一点僵硬感。
不能太日系,写实一点的画风最好。
荒木飞吕彦老师除了创作***以外,还非常懂得享受生活的各种情趣,他十分喜欢看各种类型的电影,听流行音乐,看海明威的***,还会去参观各种艺术品或者雕塑。(重点,涉猎面非常广,艺术家的生活态度)
所以荒木飞吕彦老师十分厉害的一点就是:他能够将各种领域丰富的知识储备反映在JOJO的***中,无论是角色所穿的奇装异服,还是角色们摆出的各种高难度姿势,都是荒木飞吕彦老师对艺术和生活细致观察和思考的结果。
荒木飞吕彦老师在最早期连载《武装***》到《魔少年BT》的时期,是老师他对自己画风的探索阶段,那个时候,他学习了那些著名的***家,比如横山光辉以及石森章太郎等等。
到了1984年之后,原本是在日本仙台创作***的荒木飞吕彦来到了大都会东京,老师受到东京的影响是非常大的,从那时候开始到连载JOJO第三部序盘为止,老师的画风开始有了很大的变化。
《龙珠》这部***在日本***界造成了空前的巨大影响,老师也非常善于吸收《龙珠》***的长处,在老师创作JOJO第三部中盘到JOJO第四部序盘的时期,JOJO***战斗的部分得到了进一步的完善,老师对阴影的使用,也比之前要更加明显了。
到了JOJO第四部中盘至JOJO第五部中盘的连载阶段,由于荒木飞吕彦老师意识到有很多女性***读者开始关注这部作品,所以老师对角色的体型做了一定的调整,使得角色的人设在满足男性读者的审美之外,还能够让女性读者非常喜欢
老师创作***到2007年的时候,也就是JOJO第七部开始连载为止,别的就先不说了,光是看看老师对女性画法的改变,就惊叹于老师的能力以及想象力。JOJO第六部的主角空条徐伦是名女性角色,各位对比一下老师80年代画女性的风格,再看看2000年之后画女性的风格。
到此,以上就是小编对于日本动漫绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于日本动漫绘画手法的2点解答对大家有用。