大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国漫绘画手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国漫绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
为什么，国漫都是彩色的，日漫是黑白的？
我觉得原因有以下几点：
第一，制作流程上的区别，日漫至今主流还是手绘+作者全程包办的模式（一些简单工作交由助手代劳），面对动辄周刊的档期而言，再要涂色时间必然会过于紧张；而据我了解，美漫的作者主要负责的仅仅是大方向的把握，从故事构成和绘画都是由一个团队的其他人员合作完成，再加上通常是月刊的制作周期，自然有足够的人手和时间来做成彩色
第二，***风格不同，日漫绘画精细，画面重视接近写实的光影效果，因此上色比较复杂（从动画化作品就能看出，画面中纯色填涂极为少见）；而美***面不太追求写实的质感，因此大量运用单一色彩的地方也多，上色也就快捷简单得多
第三，习惯的力量，日漫因为是作家一手包办，因此若要改变则需要改变作者，这对于一个从小看黑白***长大，专攻黑白技法的作家来说，改变的阻力无疑很大；而对于美漫来说，需要做的仅仅是在***团队中换上擅长彩色的画师，完全不存在习惯问题。
一部优秀的动漫是怎么拍出来的？
鄙人不才，有幸学过动漫设计
- 故事大纲（一本玄幻***）
- 概念设计（***里的插图）
- 分镜（一个个镜头）
- 原画（设计人物和场景）
- 动画原画（使人物，画面动起来）
- 描线（描一遍原画使得原画更精细）
- 上色（上颜色）
- 后期（加特效）（字幕）（专场动画）（配音）
后面再补充几点，一般都不是做完一集再做一集。第一集和后几集是同时展开做的。不然一星期一集还真做不到。
至于有人嫌弃一星期一集慢。只能说你
不了解动漫。像二维的逐帧动画。都是几个原画师1秒24张左右。画出来的。一集十几分钟二十几分钟。几千张画，还要好看。你说你欠不欠呀。
然后我个人觉得优秀的动漫作品，配音配乐很重要。很多画面粗糙但配音很搞笑，很严肃滑稽
也可以吸引人，也可以让人深思共鸣
现在我也没做动画了，我知道头条有很多动漫大佬，小弟我见绌了
最后推荐一下海城的新作《天气之子》
国内应该在十月份上映，还未过审急的话可以去香港或者台湾，应该是同步日本7.19上映
说实话，能看到这里的都是
感谢邀请，之前和网上的朋友用业余时间做了一集同人动画，所以，对动画制作有一些微薄的经验吧。
首先我要给你讲的是，动漫主要分为两种形式，一种叫作2D动画，也就是我们看的日式平面动画，另外一种是3D动画，早先它只要是使用在游戏过场动画，亦或者美式动画里。后来，日本动画产业也流行使用3渲2的制作方式，就是将3D立体模型渲染成2D的形式，这样做的好处是可以提高制作效率，有些场景或者人物，不用在凭人去手绘每一帧。
2D动画的大致流程为：脚本设计、人物场景设定、原画分镜、动画绘制、配音剪辑。
·脚本就像是***剧本一样，情节的发展走向都会以草图连环画的方式绘制在纸上，以供制作组讨论参考。
·人物场景设定顾名思义就是设计人物及相关场景，一般这个流程就会定稿、定色、定风格。
·原画风景，相较于之前的要更加细致，要突显动画的主题、框架、故事逻辑，每一集剧情发展的内容，同时，要在纸上绘制出详细的分镜图。
·动画制作,这里就是要让动画动起来，利用软件或者印台手绘将动画的每一帧都绘制出来，将动画画面整个串联起来，使其动画流畅。
·配音剪辑，这里属于后期工作，动画制作好以后，人物需要配音，场景需要背景音效，是的整部动画更加生动。
3D动画制作的前期和2D差不多，需要编排剧本绘制分镜头，需要设计人物场景，唯独动画制作有所不同，它需要人物及场景建模、人物需要利用3D软件绑定骨骼、蒙皮、刷权重、K帧、制作动画，后期还需要合成特效，最后同样需要配音剪辑。
首先作为创作者，要明确创作主题与方向，人物场景设计等，这些确定下来以后，是创作动画脚本，也就是分镜，接着投入量产，一次原画，二次原画，动画制作等等！接着是配音，最后是配音与动画合成，就好了！每个国家创作过程不同，以上仅供参考。
判断一一部***是否优秀，其实是有很多评判标准的。
被制作成动画，其实也是这部***优秀的标准之一，因为由***制作成动画，是需要这部***具有很强的群众用户基础，和优秀的世界观的，这样才能在动画化之后获得用户观看好和收视收益的。
除了动画化之外，判断一部***是否优秀还有其他的标准：
一、***的世界观***的世界观是一个非常重要的东西，尤其是对于那些具有奇幻风格的***，一个合理的世界观，一个具有充分的逻辑性的世界观都是吸引粉丝去追***并且探讨***的兴趣之一。这一点，《海贼王》、《火影忍者》、《死神》、《秦时明月》都是做的非常好的，因此也有了那么多的拥趸和粉丝。
二、主角人物的刻画***重点还是要依靠主角人物的刻画来支撑的，一个有特色的主角人物的表现是非常重要的。重点人物的性格特色和对于情节的推动都是非常具有点睛性的，每个人物也都会有相应的人粉丝进行支持和投票支持。《一拳超人》、《名***柯南》、《圣斗士星矢》都是有一些大家印象特别深刻动漫人物的。
那要看你是想自己单独制作还是从事动画行业啦。
一部常规的动漫不是一个人可以做出来的，如果你想一个人制作，哈哈那学的东西可就太多了，而且耗时很漫长，质量也很难做到上乘。
团队制作就要看你想好要从事哪一个部分。
制作动漫分工是很细的，前期的剧本，***，分镜是一部分，后期剪辑，配音也是一部分。
你需要每个都了解到不需要每个都精通（自己单独制作当然就是都会啦）
如果你是想做二维动画，那就是一张张的手绘画稿堆叠起来的。
当然你也可以选择ps和flash的板绘，制作起来更方便，省钱，不过质量就比不过手绘啦（其实只要足够精致，毕竟质量是自己把控的，比如罗小黑战记，就是flash做的精品。）
三维的话主要学习的就是建模啦（主要用maya和3dm）
不管做哪一种，后期肯定是很重要的部分（后期主要就是pr和ae，）
总之画画，ps，flash，maya，3dm，pr，ae，au这些基本的你是肯定都要学的，学多深就看你走哪个方向啦。
插画***初学者该如何临摹？
临摹是画***的基础技能之一了，她可以很有效地提升你的动态势力、对人物的线条的把握性、对于全局的总体概括。
如果临摹的多了，你自己也可能稍微慢慢会尝试着画一些简单的***图像了。
这里小伙伴可能要问了，那么究竟要怎么才能做到临摹一些***呢。
其实就看你画的是哪种风格，是偏向于水墨风格的那种国***风的；还是说人物脸型 背景偏重于日***风的。
我有很多类似方面教导如何画***的书籍。
如果你想学，我可以简单的来说几点。
临摹其实比你自己画***要容易的许多，基本上人物他都是按照人体结构来画的，你看很多优秀的画师，无论是中国还是日本，这些老师的画风、或者说里面的人物虽然是平面的，但是立体的图形，他们一般都很好的设想过。
而如果你只是临摹的话，你可能很难体会到这种关于立体的图形结构。
就比如说大家都知道，日式***的画画脸要先画鸡蛋一样的圆形框，然后在上面打上十字条纹，鼻尖为十字加点。这样画出来的人的脸型不会跑，也可以很简单的来说就是不会崩啦。
一般的来说，画好椭圆形的脸框与十字条纹之后，眼睛在上面两部分，嘴巴在下面部分。这样无论你人物的头怎么转动，基本上都能画出它的平面概括图形来。
然后就是人物的躯干与四肢，几乎都要事先打好草稿的。即使你是临摹，也要注意观看一下人家的立体画法，关于人物的动作，为何手臂要在上方？腿部是否要交叠在一块之类的。
如果你是从头到尾照着一笔一划临摹的话，自己可能很难把握出那种立体感与人物的整体感。
所以一开始还是推荐临摹的话不像也不要紧，但是最好你知道自己要画什么。不是说像拼图那样，从头到尾一笔一划描出来，就可以把一副图画画得成功。很多人瞄描东西只具其型不具其神就是这个原因！
很多画画新手都是从临摹开始，但往往绘画过程中笔线已经开始凌乱，但是人物的整体形态还是不变，这就说明他只是照葫芦画瓢，临摹下来。建议临摹的时候，还是要在心里面想着如果是自己画该究竟怎么下笔，坚持多锻炼锻炼，多临摹，一定也能画出自己想要绘画的图形的。看好你哦！
到此，以上就是小编对于国漫绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于国漫绘画手法的3点解答对大家有用。
