大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画开光装饰手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画开光装饰手法的解答，让我们一起看看吧。
明代万历仙鹤云纹五彩瓶特征？
五彩，又称古彩，是我国彩瓷的著名装饰品种之一。其作法通常是先在已烧好的瓷器上，用多种彩料绘画图案花纹，再在彩炉中以750℃ 至800℃的低温二次焙烧而成。彩在釉之上，因此属釉上彩。五彩基本色调是红、黄、绿、蓝、紫色，但在实际运用时，可在这些颜色的基础上，配制出较多的颜色变化，丰富古彩的色相，同时某些器物也不一定是五彩皆备，根据花纹需要，也有两种或三种颜色，同样装饰得非常精美、华丽。
明代万历仙鹤云纹五彩瓶具有鲜明的时代特征，综合归纳可以看到有以下几个特征：
1. 釉面普遍肥厚莹润，微泛青，玻璃质感强。色调对比非常强烈，装饰浓重、艳丽，讲究大红、大绿，红彩酷似枣皮红，浓艳醒目，显得富丽堂皇。施彩特点是以釉下青花表现局部纹样，釉上用矾红、黄、绿、褐等色交错描画纹饰。纹饰轮廓用赤褐色或黑色勾描。由于施彩较厚，用手抚摸有凹凸不平的感觉。这种红艳浓翠的艺术效果，表现力强，给人以极其华丽的感觉，虽然用彩很重，但又不流于俗艳，与明成化斗彩清韵雅致的装饰风格形成鲜明的对比。
2. 花纹密布全身，纹饰线条挺健有力，但不是很规整，图案追求繁巧绮丽的品味。画笔潇洒，豪放不羁，画面不拘一格，多讲寓意，具有鲜明的时代特征。纹饰中的彩色往往溢出轮廊线，尤其是所绘人物，多数是大头短躯，上下比例失调。另外较多地***用锦地开光图案和镂空工艺也是这一时期的主要特点。
3. 一般多在器物底足内青花双圈楷书“大明万历年制”六字款。写四字款的极少见到。“万”字头的写法“艹”和“䒑”两种，以“䒑”的居多，颇具时代特点。青花色调浓艳，蓝中泛紫，深入胎骨。
明代万历青花瓷盘盆如何鉴？
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始***用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
乾隆轧道洋彩的特征有哪些？
轧道工艺为乾隆时期创制的新型装饰技法，是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为"锦上添花"。由于轧道工艺较难并且成品率较低，当代生产轧道工业陶瓷的厂家都已经不多。
请欣赏：
胭脂地轧道粉彩牡丹凤凰纹罐
此罐体量饱满，器形较大。纹饰满密，描绘生动，收藏、陈设不可多得。罐斜直口，丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足，带有后配木盖。外壁施胭脂釉作地，上有轧道工艺，轧道工艺细密规整。外壁绘牡丹凤凰纹，可见洞石嶙峋，牡丹花朵硕大，粉、黄、蓝，花朵色彩多样，两只凤凰相对，尾翎修长，空中蝴蝶翩飞。木盖上有镂雕缠枝花卉纹，整体色彩鲜艳，纹饰精美。
乾隆轧道洋彩的特征主要有四种。一是胎体绝薄。此天球瓶为半脱胎，许之衡《饮流斋说瓷》曰：“其薄如纸，映光照见指纹者，是谓脱胎”。因为成型不易，脱胎、半脱胎仅限于盘、碗及小件琢器，超过30厘米的大件琢器极其罕见。此件天球瓶壁厚胎釉合计仅2毫米，和同期的薄胎碗厚薄相当，胎釉光洁细腻、晶莹剔透，对光照之犹如灯笼，可谓“只见釉不见胎”、“只恐风吹去，还愁日炙销”，手头掂量不及20厘米小瓶。
二是桃色绝红。有专家著书立说并下结论：“乾隆桃红色浅淡，不如雍正桃红色的饱和度高。”（见《赵春霞谈清代瓷器》，山东美术出版社，2009.6第1版）。而这件天球瓶上的九颗桃不仅饱满、圆润、个大、形美，而且已经熟透，桃尖部位红得发紫，让人垂涎欲滴、怡然陶醉，红色的饱和度极高，远胜过雍正桃。从而验证了雍正尚淡、尚浅，乾隆喜艳、喜繁的审美观。
三是彩料绝纯。这件天球瓶的黄彩轧道釉面、深红浅红桃色、墨干褐枝***花等无不层次分明、清澈艳丽，散射 出明快的玻璃光泽。而且***釉面、部分叶片和内外松石绿釉面上清晰可见或多、或少、或疏、或密的自然开片和氧化、擦拭等老化痕迹，留下了磨灭不掉的岁月留痕。
四是工艺绝精。众所周知，脱胎或半脱胎工艺始于明代永乐，为历代官窑中品味最高、工艺最精、难度最大的瓷器制品，尤其是立件瓷器在施彩后的第二次焙烧中极易破裂，成功率极低。据《清宫档案》记载：“雍正二年二月初四日，怡亲王交填白脱胎瓷酒杯五件，内二件有暗龙。奉旨，此杯烧珐琅用。钦此。于二月二十三日烧破二件。奉王谕：其余三件尔等小心烧造。”雍正时小杯尚且如此，乾隆时大天球瓶更是难于上青天，只有千锤百炼的大国工匠方能为之。
此天球瓶通身黄地，属清宫皇室专用色，釉地上手工轧道，锦上添花，不计工本，桃红叶绿，繁花似锦，寓意生机蓬勃，健康长寿，堪称乾隆九桃纹瓷器之绝品
明正德时期的瓷器纹饰是怎样的？
您好，我不想去百度***粘贴，我就大概说说我的经验。
正德瓷器上承淡雅的成弘，下启浓艳的嘉靖隆庆，而且有自己独特的风貌。
一般青花发色比较弘治变化不大，但有一部分发色偏灰暗。
经典纹饰有:缠枝折枝花、乳虎衔花、摆尾鱼、法螺、围栏木石图、十字宝杵、翼龙。。。
下面是民窑正德青花
明朝到正德时期瓷器的发展就开始有下坡路了，但是正德时期瓷器纹饰非常有特点，和正德皇帝这个人有你密切的关系。
正德皇帝最大的特点就是喜欢人，你看他的瓷器纹饰，***文和女人有关，龙穿花和女人有关。那么正德瓷器的纹饰到底是怎么的呢？下面我就以正德时期青花瓷器纹饰特征来说说。
第一正德青花瓷器的青料。到正德时期进口苏麻离青早已用完，于是正德时期青花瓷器大量使用国产料，如石子青、平等青等。正德青花瓷器青料后期使用回青，正德青花瓷器总体感觉是比较清淡的。
肯定比不了永乐、宣德那种苏麻离青的深入胎骨的浓艳。使用平等青的瓷器胎体较薄，釉子较白，非常漂亮。使用石子青料的青花瓷器胎体较重较粗，蓝色的线条有晕散现象。
第二正德青花瓷器图案。正德时期青花瓷器图案仍有永乐、宣德的遗风，古朴厚重和细致入微的两种风格，此时都有表现。绘画手法都很精细。在图案的使用上多使用穿花龙纹图案，龙纹在整体图案中布局很满，龙在花层中穿行。***文图案，很多青花瓷器开光，在开光出写***文。
第三正德时期青花瓷器人物纹饰。正德时期青花瓷器纹饰多画高仕、婴戏、仕女、神话人物等等。官窑青花瓷器里的高仕洒脱豪放，仕女图案画的比较纤弱文雅，婴戏图案活泼可爱，小孩的后脑勺偏大。民窑青花瓷器图案，画片舒朗，颜色发灰，没有官窑精细。谢谢阅读！请评论！
到此，以上就是小编对于绘画开光装饰手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画开光装饰手法的4点解答对大家有用。
