大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***绘画手法黑白的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***绘画手法黑白的解答，让我们一起看看吧。
如何用铅笔画出黑白对比效果的作品？
对初学绘画者来说，铅笔画是必不可缺的工具，而素描又是不可逾越的必修课。铅笔画是一切图形艺术的基础，包括铅笔素描和铅笔速写。 要想画出黑白对比好的作品，首先应搞清楚受背光原理，所谓受背光，就是光线照射物体时，光线照射到的范围就是受光面，光线照射不到的地方就是背光面。所以要想使画面黑白对比效果对比强烈，关键是把背光面加深，此时画面的对比度进一步增强，这时我们的作品的细节和质感才会被突显出来。其次，要想使画面效果更强烈，细节显现更丰富，手段很简单，就是提亮受光面，加深背光面，从而使画面质感得到有效强化。第三，注重观察和细节，我们把一个对象画成素描作品，必须对几何体轮廊有一个完整全面的把控是重要的一环，同时应注意画面的黑白灰的有机过渡与完美结合，黑白灰颜色定位不仅来源与光源，更重要的是物体本身的固有色是不可忽视的细节，牢记"关序严明，关系和谐，层次清晰，变化丰富"。 要想真正用铅笔画出一幅好作品，就是要做到：提亮受光，加深背光，强化质感！
铅笔画出来一般是黑白灰，如果你的意思是黑白对比效果强烈的话，少画灰色调，想象一下太极八卦图，黑与白的搭配，是最经典的颜色，黑色纯粹，白的干净，灰色被我们老师称为“暧昧的颜色”，态度不明就是暧昧，用不好就会让画面看起来很软，很脏，没有张力，不会用就少用。
铅笔是由石墨和铅组成的，B型铅笔数字越大石墨含量就越高，所以画面就会越黑，如果是这三根铅笔，那6B就可以画黑的部分，2B的铅笔可以画亮灰的地方，4B画中间的过渡，这些都是较初学素描的学生而言的，画面黑白灰三大面的刻画，主要还是看画面的对比，手法的轻重。
ps黑白对比怎么调？
千万别用「去色」「灰度模式」之类的命令
以前专业的会用「通道混合器」来弄成黑白再retouch
现在（cs3+）可以用@qwhe 说的「黑白」来弄
raw的话直接ACR里就在「HSL/color/B&W」栏里弄成黑白，设置和ps里的「黑白」命令差不多，不过色彩选项更丰富点
上面只是整体弄成黑白的第一步，一般不会直接出来完美的明暗分布，需要详细retouch。
用「加深/减淡」工具也好，「亮度/对比度」也好，ACR里直接用「调整笔刷」也好，总之人工工具需要调整局部的亮度和对比度。我觉得和画画差不多，比较看个人艺术细胞了。
这步弄不好的话可以考虑改HDR
没有HDR的话最后锐化下
为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？
对于街头摄影来说，光暗的对比是一个常见的主题，而增强的对比会使暗处成为一片死黑，这样的表现往往会带来更多的想象空间，而在这一点上，黑白会工作的更好，而彩色则会分散注意力，从神秘气氛中脱离出来。
如果光线和黑暗都能独自成为主体，那么色彩在彩色摄影中应该会起着更加重要的作用。当摄影师决定脱离黑白开始拍摄彩色的时候，他们应该要首先明确的是，在他们的作品中，色彩不应该只是随机的出现。从某种程度上来说，色彩应该要有它们独特的意义，摄影师应该有自己的色彩心理，如果颜色没有意义，你为什么要选择彩色？色彩也应该在某种程度上去匹配你的主题，通过不同的颜色组合形成不同的图像张力。
对于街头摄影来说，颜色太复杂，最容易出现的后果就是内容跑偏，不受控制。这么说黑白对于街头摄影来说就更容易么？这确实是一个经常会被误解的问题，很多人都认为照片拍的不好，转成黑白就会更有感觉了。但是对于彩色摄影来说，黑白摄影却并不简单。
不好的照片就是不好的照片，并不会因为从彩色转成黑白就变好。一张没有情绪没有层次的照片，在黑白中也同样不会有情绪。黑白和彩色就像是两个独立的类型，每一种都是独一无二的，并没有说哪个更好或者哪个不好，在你拍摄之前，应该想好自己适合哪一种风格。在这两种风格的选择下，你必须要以不同的方式来观察这个世界。使用黑白，你需要更多的关注光和影，而使用彩色，你更要考虑到不同色彩之间的搭配。
到此，以上就是小编对于***绘画手法黑白的问题就介绍到这了，希望介绍关于***绘画手法黑白的3点解答对大家有用。
