大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于古瓷绘画手法的问题,于是小编就整理了3个相关介绍古瓷绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
怎么辨别仿瓷的真***?
区分真伪古瓷的方法
A.***古瓷器胎体与真品不同,过重或过轻,质地常做得过细。仿古瓷的制作上常常有当时的风格,而与所仿瓷风格不同。仿古瓷的线条一般太生硬,不流畅,没有真品的自然神***。仿古瓷的釉面光泽一般都太强、“ 火气”大,不细腻。另外,仿制品上的绘画不自然,笔迹拘谨,运笔不流畅,笔画粗细不匀。
B.仿制品作旧:青花瓷去光,用氢氟酸擦,再用烟灰擦就有旧痕。但此旧痕用肥皂水即可洗掉。
作“土锈”:用耕土掺蛋清拍于瓷器上或用古墓土加铅粉在高温下烘烤均可得***土锈。这种土锈虽不易洗掉、刮掉,但锈色不自然,且锈痕太多、太过、太新。
作“开片”:在刚出炉的仿制品上洒上食盐水使其开裂,再用墨涂形成铁线,用茶水涂则为金线,但这种线用火可烧掉。
C.款识:即各窑出产品都留有产出年份、地点等。不同朝代款识各异,如明代“ 永乐款少,宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂”。款识书写各代有专人负责,风格大体相同,而仿制品的款识常有破绽。
怎样看瓷器的老气?
怎样看瓷器的老气:
一.看器型,一件瓷器老不老在于瓷器器型,老的瓷器一般有经验者大致年代清楚,如果看老不老就要看瓷器的釉面了,老的瓷器一般多多少少带一点土沁,随着岁月的长与短,老瓷器一般都有开片,釉面色泽深浅不一,特别是出土物品,由于接触地面不同,往往瓷器局部釉面和整体瓷器釉面有区别,有的有脱釉现象。
二.老瓷器一般较比新瓷器轻,胎干涩,底部中心一般的***,制作旋转时候留下跳刀痕,表面光有润泽,内敛,摇晃看有不同的光泽。古代由于受工具制约,器物有的不是很规整,有的有脱釉,有的施半釉,有的有些磕碰,这些都是高古瓷的特点之一。装匣钵的瓷器就好多了,也规整一些,可以满釉烧制,不怕底部粘连,老瓷器一般都有岁月痕迹包浆,不浮不躁,放一种银光,而不是新瓷的光亮。***如看到无光泽的瓷器,说明现代人做旧有杀光过头所致,所以鉴定老瓷器要综合看,发现一处不对劲就要注意,防止臆造品,不符合时代特征。
以上是笔者收藏老窑陶瓷器心得,仅供参考。
一件磁器的老气有多种,是传世磁器的老气还是出土之后的老气?还有出土之后再传世的老气,这些都要依靠你的眼力去判断,这个判断是要积多年的经验的,不是几个文字就能说清楚的。
怎么看瓷器的老气,这个问题我首先想到的是什么是老气,老气其实很简单,就像一个年轻貌美的女子让她去化妆,她的妆容在高超,技术水平在独特也不会变成80岁老太太的样子。
同样,瓷器的老气也是一样的,一件经历过百年历史的瓷器表面上一定会留下岁月的痕迹。这种老化的痕迹就是我们常说的包浆,看包浆就是看一件瓷器老气的一个特征。
瓷器的老气只是单纯看包浆还是远远不够的,一件瓷器的器型和制作工艺也是判断这件瓷器老与新的区别,用传统手拉坯制作和纯手工上釉,传统窑炉烧制工艺等等都是判断一件瓷器是不是老瓷器的根本标准,所以有老气的瓷器一定没有火气,老气要从包浆、造型、工艺等方面去看。
我国对古瓷器鉴定有哪些科学方法?专家真的能够鉴定古瓷器的真伪吗?
这个问题真难回答,您说沒有吧,各大拍卖公司的专家老师和***节目鉴宝的著名的某宫的专家。拍胸跺脚,引经论典。仿如穿越吋空与宋,明,清窑工同吃共住,谁敢说那们鉴定不对,是媒体贯坏了他们任性的偏执。是有投机者会一点小手段将瓷器年代作***,表面作***。可中国有句谵语,魔高一尺,道高一丈。一个东方文明起源地的中國,我们的祖先用他们灵巧智慧的双手引领着世界的文明进程,而在今天我们确无法行文一则识别鉴定瓷器的条文。错在那,说白了,就是有那一帮高举着传承有序的招牌,以达到混水摸魚的目地。个人非常赞同台湾省博物馆的作法。用先进的微观摄影,放大让敬畏祖先文明的学者。能入木三分的了解。
【文藏来答】谢邀~关于陶瓷鉴定之前写过许多相关文章,有通过纹饰鉴定瓷器的,有通过釉面鉴定瓷器的,但是知其然也要知其所以然,今天举例来说说如何鉴别真***康熙民窑青花瓷。
回顾中国陶瓷史,在清代以前,中国青花瓷器的生产经历了横空出世的元青花、大气庄重的永宣青花、淡雅柔和的成化青花等数个高峰期,每个时期的青花瓷器都呈现出不同的时代特征,而这些特征也恰是我们对各历史时期青花瓷器鉴定时的重要依据。这些特征的根本原因在于制瓷原料、配方改变,制瓷技术的演进和社会政治、经济、文化背景的变化这三方面。
高岭土很实用
清康熙 仿嘉靖款青花花鸟诗文笔筒 英国布里斯托博物馆藏
清康熙 仿嘉靖款青花花鸟诗文笔筒 英国布里斯托博物馆藏
据史料记载,景德镇瓷业生产早自南宋末期开始***用瓷石加高岭土的“二元配方”制作瓷胎。其一可以降低胎体厚度;其二可以生产更大件的瓷器;其三则降低了烧造时的变形率,即使瘦高器型也不容易在高温中倾倒,使康熙民窑青花瓷器造型呈现出挺拔硬朗得特征;其四提高胎体密度,使得康熙时期瓷器具有与同大小厚度器相比物手感更为沉重的特点。随着高岭土***的日渐枯竭,到乾隆末期,为了保证官窑瓷器的生产,***将高岭土垄断仅供官窑生产使用,景德镇民窑瓷业开始转而使用产自星子等地产高岭土,这些产地的高岭土不仅氧化铝含量明显低于高岭产高岭土而且开***运输成本高,景德镇民窑窑户为控制制瓷成本必然会降低瓷胎配方中高岭土的配比,因此光绪民窑仿康熙青花瓷器较之康熙本朝民窑青花瓷器,胎质明显粗松而胎体厚却手感较轻。
釉面差异大
清康熙 仿永乐青花仕女琴棋书画碗 大英博物馆藏
清康熙 仿永乐青花仕女琴棋书画碗 大英博物馆藏
景德镇瓷业生产所用釉料历来均以釉灰加釉果来配制,从陶瓷工艺学角度讲属于石灰碱釉。釉灰从化学组成上以氧化钙为主要成分,而釉果则是由风化程度较高的瓷石经粉碎淘洗而成。因此景德镇民窑瓷业生产所用釉料在历史上变化较小,但是各时代瓷器釉面特征却也各异。明代青花瓷釉面整体透明度较差,经显微镜观察明代白釉瓷器釉面我们发现多数的明代瓷釉中均有一些细小的晶体,有时分布在釉层各部,有时在釉层中部聚集成一薄层。康熙时期由于优质高岭土的使用和窑炉技术的进步,使得民窑青花瓷器釉面透明度高、光洁、清亮、胎釉结合紧致的特点。
到了晚清光绪时期,虽然此时景德镇窑业生产仍沿用蛋形窑,但国力衰弱,社会经济凋敝,即使是当时的官窑生产都不能完全支持松柴的巨大消耗。因此光绪民窑仿康熙青花瓷器较之康熙本朝民窑青花瓷器釉面质软,灰暗并伴有青花色泽灰暗的鉴定特征。
青花料影响美观
清康熙 “大明成化年制”款青花仕女图碗 美国纽约***克博物馆藏
清康熙 “大明成化年制”款青花仕女图碗 美国纽约***克博物馆藏
在青花料的使用上,康熙时期青花瓷器均***用浙江产低铁低锰的青花料。而浙料的***用始于明万历时期,但由于早期对浙料的加工***用落后的水沉法,青花料提纯度不及后来***用的煅烧法。因此明末清初时期所用青花料中氧化钴含量低于康熙时所用青花料而青花色泽不及康熙时期娇翠。
法国国家图书馆藏18世纪《瓷器制造及贸易图谱》第18页,描绘了瓷器生产过程中瓷泥的精细淘洗
法国国家图书馆藏18世纪《瓷器制造及贸易图谱》第29页,描绘了当时制瓷工匠在瓷胎上进行青花绘画的场景
更为重要的是,在康熙时期应用青花料在坯体上绘画时会在青料中加入一定量的高岭土,这种方法具有三个优点:
一、使青花料变得黏稠更容易附着在坯体上,这有助于青花分水时浓淡的精确把握,丰富青花画面的层次,实现多达十数级的浓淡层次。
二、助于青花料在烧制过程中实现与胎体的充分熔融,这是我们在康熙青花瓷器鉴定特征中青花料深入胎骨的深层技术原因。
三、提高青料装饰部分的釉质熔融温度可以显著避免晕散现象的发生。这一点正是在康熙民窑青花瓷器鉴定中康熙青花发色明快、清晰这一鉴定特征的深层原因之所在。
清康熙 青花龙纹盖罐 美国纽约***克博物馆藏
清康熙 青花龙纹盖罐 美国纽约***克博物馆藏
通过对原料以及烧造技术的分析我们基本上说明了康熙民窑青花瓷器在胎、釉、彩方面的鉴定特征。康熙时期文化发达,人文艺术上受明末思潮的影响,文人画派占据主流并深得统治阶级的喜爱,因此康熙民窑青花瓷器的纹饰也有很强的文人气质。此时的民窑青花瓷器画面中山水画受清初“四王”影响,而人物瓷绘则多受宫廷画师绘画影响。此外,康熙中后期海禁开放,瓷器再次大量行销海外,转为外销而定制的民窑青花瓷器多装饰有明显域外元素的纹饰。在鉴定中,我们需要考量的是康熙民窑青花瓷器画工以当时的文人画、版画等素材为临摹对象,而光绪民窑仿康熙青花则以本已是临摹来的康熙青花瓷器为临摹对象,画面艺术性进一步降低,因此光绪仿康熙青花瓷器绘画较为呆板、造型比例较差。
鉴定过程中需要对多个鉴定特征综合考量,查看各鉴定特征是否匹配,不可顾此而失彼。
原文作者:郝喜文原文来源:《中国收藏》2018年6月刊《三招鉴定康熙民窑青花》
(因篇幅限制,原文有删减)
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到此,以上就是小编对于古瓷绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于古瓷绘画手法的3点解答对大家有用。