大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简洁手法具象绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍简洁手法具象绘画的解答，让我们一起看看吧。
具象画家和抽象画家对色彩艺术效果的追求一样吗？
你好亲，很开心回答你的问题
对于从事写实油画创作的画家，大家都熟知，本身写实风格油画创作，要求画面其造型，如人物，风景，静物的造型，必须达到客观写实的严谨的写实造型效果
对于写实造型风格的油画作品，其创作思维是追求客观，理性，科学的思维
比如画一个写实造型人物，其人物的骨骼，肌肉，动态，结构都必须符合科学的客观规律
包括写实人物的色彩，都是要符合客观的色彩，如表现人物肤色的固有色，***，褐色，肉色等等
但是，对于抽象画家，写实画家，，其绘画创作，追求的色彩艺术效果是完全不同的，为什么？
对于抽象画家而言，其绘画创作的思维并不是追求客观严谨的写实造型，尽管，许多抽象画家，如克里姆特，毕加索，杜尚等抽象画家，都经历过写实绘画创作的时期
但是对于抽象画家而言，绘画艺术创作的终极目的，并不是追求客观写实的造型效果
大家都熟知，对于抽象画家而言，其绘画创作，追求的是突破写实造型，主观意识情绪强烈，个性化特色浓厚的绘画风格
所以对于抽象画家而言，绘画创作时，其构图，光影，色彩，造型都追求突破客观写实的局限
对于抽象画中的人物造型，如毕加索的立体主义风格的人物画创作，如画笔下的第二任妻子杰奎琳，不难发现，毕加索营造的杰奎琳的造型风格，其人物的动态造型经过变形扭曲，突破了客观写实造型的风格，画笔下杰奎琳的色彩风格，同时也突破了写实油画中，人物肤色是肉色，***的色彩局限
所以对于抽象画家而言，其绘画创作是为了表现自己的主观意识和感受
所以对于画面的色彩，比如抽象画人物的色彩，自然也追求能表达自己主观情绪，艺术个性化风格的色彩
比如画家皮卡比亚的作品《天真的爱恋》，你是否发现，皮卡比亚这幅作品，***用了蓝色调底子打底作画
营造了造型奇异，粗犷，简化，色彩鲜艳主观的风格，画家***用线条勾勒人物形体，其色彩保留了蓝色调底子，突破了客观写实的色彩，你是否发现，突破客观写实造型的抽象画更加自由有趣？
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
殊途同归，具象和抽象画家，对事物和色彩的理解，都是一样的。具象和抽象，只是造型上的不同，色彩理论是没有区别的，同时也没有固定的模式，主要是根据个人的喜好，和对环境的要求，可以用冷色调，或者暖色调，甚至中性色调，来表现事物的本身，这种价值的取向，可能是随机性的，根据自己的学识修养和文化认知，可能达到不同的效果，然而，他们终会沿着自己的路，走向罗马。
具象画家和抽象画家对色彩艺术效果的追求一样吗？
不管是具象画家还是抽象画家，每个画家对色彩艺术效果的追求都不一样的。
即使是同一个画家画两张不同的具象画或者抽象画，对色彩艺术效果的追求也不一样。
要理解这个问题，我们从如下三个因素来看:
一、画家对色彩的偏好；
二、色彩在画面诸多因素中的权重；
三、主题与画面效果的需要。
首先，画家对色彩的偏好。
画家对画面色彩的追求从印象派开始，我们国内学生学习的都是印象派及之后的色彩，追求色彩的丰富性。
但不同的人对色彩又有不同的喜好，导致这些喜好的不同可能有很多因素，比如:性别、性格、色感等等。
女性一般更喜欢丰富斑斓的色彩，男性更喜欢冷静简练的色彩。
性格外向的人跟性格内向的人所偏好的色彩也不一样。
色彩感觉好的人比色彩感觉弱的人对色彩的捕捉与应用也不一样。
其次，色彩在画面诸多因素中的权重。
画画的人都知道，构成一张画面有很多因素，色彩只是诸多因素中的一个因素，一个因素对画面的效果有影响，但不是决定性的。
简单来说，一张画要有形有色，形象和色彩各占一半。
如果系统一点，专业一点分析，画面的构成因素就很多了:构图、形体、色彩、对比、光影、材料、质感、机理、主题、内容……等等等等。
在这些构成画面的因素中，色彩只是一个小因素，不能把色彩看得太过重要。
而色彩在画面中的权重的大小不同画家也会给出不同的答案。
再次，主题与画面效果的需要。
有些画面需要丰富的色彩，有些画面只需要简单的色彩，甚至有的画面只需要无彩色黑白灰加一个红色。
看过电影《辛德勒的名单》的朋友都知道，里面就用了上述的色彩表达方式。
可见画面效果为主题服务，色彩为画面效果服务，一层一层的往下推。画一张画色彩并不是主要考虑因素，首先考虑的是主题，其次是画面效果，再次是形与色。
我有的画就用一个颜色，或者两个颜色，用多少颜色全看主题和画面效果的需要。
综上所述，
不管是具象画家还是抽象画家，每个画家对色彩艺术效果的追求都不一样的。
即使是同一个画家画两张不同的具象画或者抽象画，对色彩艺术效果的追求也不一样。
个人觉得不太一样，抽象画家对色彩更加自由，色彩是画面形式的一种重要手段，每个色块的位置与设置都是自由而严谨的，这种对颜色的感觉是外放的，形式感强。相对于写实画，很多颜色都会受制于形体，客观的合理性会限制颜色的发挥。不过颜色本质都是一样的。都是用一种颜色表达一种情绪！
作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？
世界万物都可以用作于绘画艺术的创作题材，这一切包括天上飞的、水里游的、地上走的以及那些花草树木、山川河流等等，另外那些想象岀来的宗教神话故事都可用作创作题材，问题来了：作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？
喜欢人物油画
国画的“写意”色彩及“笔墨”文化，导致国画中的人物形象显得非常抽象，人物的整体形象和现实人物相距甚远，国画人物无表情，无法和观者产生共鸣，作为国画家要有很深厚的“笔墨”功底，也才能刻画出人物的“写意”韵味，作为观者，同样也要有很高的审美能力，也才能欣赏品味出国画人物的神韵，
然而，油画中的人物形象几乎完全贴近于现实人物形象，表情形态特征真实逼真，容易和观者产生共鸣，人体的线条之美，唯有在油画中才能展现的淋漓尽致，所以任何一个人都会非常喜欢欣赏人体油画，就连画家本人也不例外，绘画是视觉艺术，人也是视觉动物，
俗活说“看起来容易简单，做起来就复杂有难度了”，一幅形象逼真的人体油画作品，看起来很简单，但真正要画起来，就有很难度了，因为不只是要描绘的逼真，更主要是画出艺术感，没艺术感，就会让人误认为是“***画”，所以画家的“光影色彩”功底，就显得尤其重要了，
当然了，喜欢人物油画，不只是因为人物形象的真实逼真具有艺术感，更是因为人物油画的历史***有趣、耐人寻味，就如，欧洲文艺复兴时期开始至19世纪，那些西方艺术家笔下的人体油画，作品中的人物在现实世界中和艺术家有着或多或少的关系，而这些关系都是“暧昧神秘”，勾起人们的好奇心。
到此，以上就是小编对于简洁手法具象绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于简洁手法具象绘画的2点解答对大家有用。
