大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于晚钟绘画手法描写的问题,于是小编就整理了2个相关介绍晚钟绘画手法描写的解答,让我们一起看看吧。
你感觉有灵魂的艺术作品是哪个?
人类已经走过了漫长的几千年历史,同时留下了许多不朽的艺术作品,这些艺术作品犹如“时空隧道”,能引领观者穿越到艺术家所处的时代,窥探到艺术家创作作品时的精神状态,由此,欣赏者完成了跟艺术家的心灵沟通。
罗中立《父亲》
在我的印象或者感觉里,有灵魂的艺术作品很多,比如,文艺复兴初期绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》,后印象派***梵高的《星空》都是。这些杰作集技巧、思想和情感为一体,代表了艺术家最高的创作水准,以及一个时代最完美的艺术结晶,它们超越了艺术家的生命,用艺术趣味深刻影响着现代人。
罗中立《月光》
鉴于这两幅作品大家都很熟悉,在此,我介绍一幅中国著名油画家创作的巅峰之作,它是油画民族化、本土化最有代表性,最有分量的力作。这幅作品就是我国当代著名油画家罗中立于1980年创作的超写实油画《父亲》,此时,罗中立32岁。
罗中立《沐浴》
《父亲》之所以有灵魂,是由于它有现实原型,并且,罗中立是用饱满情感创作出这幅画的。罗中立当年在大巴山下乡时,抽空常去当地农村老百姓家里***风,一位性格朴实憨厚,名字叫做“邓开远”的老农民对罗中立十分热情,老农民由于出生在战争年代,没有条件读书,也没有什么文化,但对罗中立这样的文化人十分尊敬。
罗中立《三口之家》
罗中立每次去,邓大叔都会给他端茶送水,嘘寒问暖,让在外乡下乡的罗中立十分感动。在以后很多次创作中,罗中立心中都会想起邓大叔。
在70年代末“中国青年美术奖”发布参赛消息后,罗中立心中滋生了一个想法,那就是要以邓大叔为原型,创作一幅中国人心中顶天立地的父亲形象。
罗中立《夕阳炊烟》
也许是跟邓大叔很熟悉,也很熟悉像邓大叔这个群体的生活,罗中立创作起来非常顺利。他截取了邓大叔端了一碗茶水的瞬间来入画,在技法上***用超写实,通过对人物脸上深邃的皱纹和粗糙的皮肤,以及朴实的穿着的刻画,把80年代中国人心目中的父亲形象刻画得形神兼备,直击人心,任何人看到这幅画都会肃然起敬。那是对民族骨子里勤劳、善良、坚韧、顽强等优秀品质的崇高敬意。
艺术是一个了不起的级别和品味,不管做什么职业,做得很出色,很受大家尊重和爱戴,也可以说用艺术或者艺人这个词,来称呼了。
艺术界里,名人太多,什么演员艺术、戏曲艺术、绘画艺术等多得很。要把一个艺术作品演出灵魂,或者画出灵魂,那人生的灵魂也就纳入作品当中来完成。
咱就拿人体油画艺术来说,这也不是一个简单的名誉,人体油画大家都知道也见过,也是艺术,人体绘画艺术,
每一个作品都不是那么容易就得到大家的任何,它的背后也就流着汗水和泪水,每当做一个艺术作品,就得把全身的精力都投进去,来研究来画,人都有灵魂,那油画也要画出灵魂来,这样画出来的,给***没什么两样,甚至,还要比***有灵气,像这样的人体油画作品又有灵魂又有灵气,也可以说这些油画就是有着灵魂的艺术作品,不知大家看了有什么想法,请留言关注谢谢。
艺术之所以能够使人产生心灵的共鸣,给人以美的享受,就是因为它是鲜活的,有灵魂的,是以一种心灵呼唤灵魂感召的方式与读者交流的。
举凡能够传世的经典艺术作品都是蕴育着丰富思想情感有灵魂的。比如油画。当我们看到达芬奇的《蒙娜丽莎》时,我们仿佛感觉《蒙娜丽莎》在用深情的目光对着我们微笑,而且不管我们从哪个角度看,《蒙娜丽莎》的微笑都是那样专注地对着我们,从而引发人们无限的遐想,这不就是有灵魂的艺术作品吗?
安格尔最著名的人体油画《泉》,是一幅正面全身的***少女油画。画面中,美丽少女双手托举一紫色陶瓶,以垂直构形站立于绿色的壁龛中,少女表情单一,目视前方,明眸中透着无邪的神韵,画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤,从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,更烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵……。《泉》是一幅人体油画,但是观赏者从画面中看到的是一位清澈纯净美丽端庄的青春少女,并从中得到心灵的共鸣和美的享受,而不会有任何无聊的想法。这不就是有灵魂的艺术作品吗?
巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯画笔下的女性大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗,比如《三美神》等。与人们传统的审美习惯相违和。但因其人物形象更动感更真切更豪放更接地气,反而更吸引人,更耐看,更具感染力。这不就是有灵魂的艺术作品吗?
人类几千年的艺术史上,艺术家们创作了成千上万的艺术作品,但这些艺术作品的风格特征或者实用意义价值如何呢?一句话就可以概括:“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一”,意思是说,有灵魂的艺术作品少之又少,当然了,艺术作品都充满了情感,但是情感和灵魂是不一样的概念,
在我的印象中,充满灵魂的艺术作品,当属于“新古典主义”艺术***大卫笔下的《马拉之死》,只是油画《马拉之死》是偏向于“写实主义”风格,这幅画作非常的震撼人心;作品讲述的大概内容是:作为法国大革命最热情的领导者之一,相貌丑陋的马拉因患有严重的皮肤病不得不经常洗澡,他在浴盆中被保王党人夏洛特科黛蓄谋刺杀,
因为马拉的朋友大卫目睹了革命家马拉的遇刺现场,所以以绘画的方式重现了谋杀的现场,瘫软的肢体、流血的伤口、带血的信件、谋杀的凶器……每一处细节更像是对凶手的控诉,而明亮的光线中马拉安详的面容则被人为地塑造成为民谋福的圣徒,艺术家处心积虑地将真相粉饰成具有感染力的宣传作品,
而且大卫还在木箱上加上自己题给马拉的献词以表达自己对这位革命家的尊敬之情,综上所述,这就是艺术家大卫《马拉之死》的艺术灵魂所在,这幅作品巧妙运用了卡拉瓦乔式的明暗对照法,加上写实的场景,将这出悲剧渲染到了极致。(下图:马拉之死)
有灵魂的文艺作品很多。就现代***来讲,我看罗广斌杨益言的《红岩》就是一部杰作。***员那种为革命敢于牺牲的崇高灵魂在书中得到很好的展现。许云峰,江姐等人的高大型像也会进入读者的灵魂。江姐说,竹签子是竹子做的,***员的意志是钢铁!就是整个文艺作品的画龙点睛之笔!还有那个叫华子良的“疯子”的描写,更是一个坚韧不拔的革命灵魂的最佳落笔。而对叛徒浦志高的变质与对党的事业的危害剖析也是很深刻。使读者切实看到了叛徒的最可恶!
青年时代也读了一点外国的世界名著,也会被深度的震撼!《钢铁是怎样炼 成的》主人翁保尔在修铁路时遇到了已成贵夫人的冬尼亚,冬尼亚看着在冰天雪地里衣着单薄的保尔说,你为什么不去找一点更体面的工作?保尔说,没有想到你现在变得那么酸臭!两种灵魂的碰撞是多么的鲜明!
在西方绘画中,写实、现实和纯艺术是怎么区分的?
在西方绘画中,最出名的当属于油画了,现如今西方油画已经成为世界上所有绘画爱好者所追捧的艺术了,这才是真正验证了“艺术无国界”,至于西方油画为什么会受到这么多人的热捧,主要是油画艺术所潜在的魅力,关于其魅力就不多做解释说明了啊,
首先,在西方绘画中(包括了油画),所谓纯艺术是根本不存在的啊,艺术来源于生活,生活本身就不纯粹,艺术又怎么会纯粹呢?即使是艺术家的艺术创作时的想象力都没办法做到完全纯粹,若要说纯艺术,估计三岁小孩子的绘画可以勉强说的过去,因为小孩子的思想意识还有形成或成熟,
其次,任何画派风格的西方油画都强调注重“写实”,这就是西方油画被称之为“写实艺术”的原因,那么为什么西方油画要注重“写实”呢?这才是最值得讨论的问题,我们从油画画面的构图来分析,给人带来了强烈的视觉效果,而这视觉效果又是由色彩产生,
只有真实的色彩才能表达作品的情绪,为了使色彩不会单独出现在画面上,犹如“空中楼阁”,所以素描成了西方油画的基础,以素描为底层构图,这样的油画才能突显出“光影明暗对比、空间***效果”的意义价值,虽然油画是以“色彩和线条”为载体,但同样不能脱离画面,这也是油画写实的重要性。
再者,西方油画中的“现实”可以理解成油画艺术其中的一个画派,叫“现实主义”,其意义在于表达反映真实的社会现象,从创作题材到艺术的表现手法都要求真实,现实主义风格,不以“宗教神话”为题材,对人物的描绘不做出夸张的修饰,纯粹在表现物象真实的那一面。
西方绘画于,写实,现实和纯实性的油画艺术,它用有最高的艺术修养。一張油画作品|,从设计到画成多者二年少者半年到一年,这些我听一个搞油画艺术家说的。画的时间这么长肯定能画好。
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