大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画变形的手法的问题,于是小编就整理了5个相关介绍绘画变形的手法的解答,让我们一起看看吧。
艺术变形的四种方式?
由于艺术形式分类的原则和角度不同,大致可以分为四种:
第一种:以艺术形象存在方式为依据,可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术:音乐、文学;空间艺术:建筑、雕塑、绘画;时空艺术:戏剧、***、舞蹈。
第二种:以艺术形象的审美方式为依据,可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法,盆景,餐饮;视听艺术:戏剧、***。
第三种:以艺术作品的内容特征为依据,可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、书法;再现艺术:绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种:以艺术作品的物化形式为依据,可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、***;静态艺术:绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
关于行动绘画或抽象表现主义绘画,只有像波洛克的那种画法才叫行动绘画或抽象表现主义吗?
你好亲,很开心回答你的问题
很开心一起聊一下抽象画艺术
对于抽象画艺术,个人粗浅的理解,从小范围而言,可以分为以康定斯基为代表的热抽象绘画风格,蒙德里安为代表的冷抽象绘画风格
对于冷抽象绘画风格,还是热抽象绘画风格,虽然两种抽象绘画风格,其表现风格,创作思路,思维不一样,但是,两种抽象的绘画创作风格,都是完全脱离了具象写实的绘画造型手法
而大范围的抽象画艺术而言,不仅仅包括冷抽象绘画风格,热抽象绘画风格
包括从印象派开始之后,所有突破了写实传统造型手法的绘画流派,都可以说是抽象绘画
包括毕加索的立体主义绘画风格,杜尚的达达主义绘画风格,皮卡比亚的超现实主义绘画,拉姆的作品
从大范围广义的抽象艺术来说,个人斗胆一说,凡是突破了客观写实造型的表现手法的绘画,夸张变形的绘画风格,都可以说是抽象绘画艺术
对于大范围的抽象画而言,比如杜尚,毕加索,米罗,皮卡比亚,拉姆的绘画,也不能说是康定斯基,蒙德里安,波洛克的纯抽象绘画的表现手法那么开放,自如
至少 他们画中夸张变形的形体,也不是观众所能轻易理解的
对于抽象油画,个人拙见,其绘画表现风格特别开放,自由,不会受到太多局限
回答完毕
我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
抽象表现主义绘画
“抽象表现主义”这个词最早出现于1910——1914年间,一位德国的评论家以此评论康定斯基这时期的自由的抽象绘画,直到1946年应用于美国画家高尔基的作品时,才开始流行,它很快地被运用在一些既非抽象又非表现主义的纽约画家的作品上,比如,波洛克,
波洛克的绘画风格是属于“抽象表现主义”,同样,威廉·德库宁和弗兰兹·克兰,他们也是属于抽象表现主义,这些画家创作的共同特点是通过颜料品质的感觉来自由表达欲望和强烈感情的交互,至于是什么感觉,这很难用语言具体形容,或许是那种强有力的笔触,
我们通过观察“抽象表现主义”绘画作品,可以大致感受到抽象表现主义的本质:没有形象和反形式的绘画,同时也是即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的,是用来***洞察力而非满足陈腐因袭的品味,当然了,我是用较委婉的语气来评论抽象表现主义的本质,
事实上,抽象表现主义绘画是“成年人的涂鸦”,因为成年人的运笔力气比小孩子大的多。所以说,抽象表现主义绘画,本质上没有欣赏的意义价值,就好比书法艺术中的“乱书”,写的是什么,画的是什么,连创作者自己过后都忘记了。
抽象表现主义绘画
抽象表现主义绘画,或称行动绘画,也称纽约绘画。抽象表现主义是从1910年开始,到1950年左右普遍使用这个术语。代表人物有波洛克、德·康宁、克莱因等。他们的绘画风格***用大幅画布“在画中”创作抽象表现主义绘画作品。
一、抽象表现主义绘画,是在二次世界大战后,流行于美国的非几何性抽象艺术,强调物理性动作的重要性,他们认为造成艺术家真正捕捉自我的过程,并非来自一件绘画作品的完成,而是来自艺术家创作行为的本身潜能。
二、波洛克(1912—1956)是美国画家。抽象表现主义绘画的代表人物之一。波洛克创作绘画作品的方法,是在地板上铺上内框的画布,提着颜料围着画布走,把颜料甩在画布上,然后用棍子、泥铲子、刀子作工具,在颜料中掺进沙子和碎玻璃,形成绘画作品。
三、抽象表现主义绘画,是凭着画家任意甩洒颜料在画布上,或者用特制的画笔蘸上颜料在画布上涂抹线条、几何图形、各种符号,所形成的涂鸦绘画作品。在作品创作中,画家用巨大的画布,画布的任何部分都被认为同等重要,构图是没有中心的“满篇幅”,既没有绘画技法,也没有主题内容。欣赏者很难理解和看懂抽象表现主义绘画,就连画家也说不清楚,自己创作的作品是表现什么主题内容。
abstractexpressioni***抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约,蓬勃于20世纪50年代,为纽约画派(NEW YORK SCHOOL)领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格,画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈,并经常出现偶然效果,例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912—1956),与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画(ACTION PAINTING),即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料,利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上;他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔,来达到传统油画中的透明表现。
传统的绘画方式有哪些?
唐朝《簪花仕女图》
北宋《早春图》
齐白石《虾》
中国传统绘画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
笔墨纸砚是中国画的工具。
严格来说中国画的分类很复杂:
从画的内容来看可分为:人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。《舞弄琵琶的古代仕女图》
唐代张萱《捣练图》
山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
南宋山水画
五代山水画
元代山水画
花鸟画,我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东音和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。五代、两宋间,这一画科更趋成熟。
界画,也是中国画画科之一。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
中国画绘画艺术历经数千年的发展,形成了世界上独数一帜的风格,并对周围的国家和地区产生了深远的影响,甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成,与中国的社会发展,民族欣赏习惯,以及传统学术思想有着密不可分的关系。
1、中国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。
2、油画:油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
3、版画:版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。
4、雕塑:雕塑是“造型艺术”的一种,是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象,表现手法一般借助于体积和结构等。
5、抽象国画:中国抽象国画,是中国绘画中的一种现代中国画,它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。
6、内画:内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。
7、手绘:手绘,也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕,手绘钱包等,都是主要的手绘对象。
8、指画:指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
9、工艺美术:对物质材料进行艺术性的改造与加工,使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。
10、素描:一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。
传统绘画方式有很多,不拘一格,流传下俩都是经典的绘画方式。国画:毛笔沾取墨汁,彩墨等在绢或纸上绘画。油画,用油彩在画布上绘画。水彩,应颜料在专用的水彩纸上绘画。素描,用铅笔绘画。水粉——-等等
中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位,是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史,我们会清醒地发现,创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等,不是在创新中崛起、发展、壮大的。
中国历代绘画,既以中国传统毛笔和墨,在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画,统称为中国画或简称国画。建国初期,出现把国画叫做水墨画的一种叫法,最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来,便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画,叫“传统绘画”
年画多用什么什么什么等艺术手法?
年画多用夸张、变形、象征、寓意等艺术手法。
夸张和变形是为了突出画面的主题和情感,增强视觉效果和艺术感染力。
象征和寓意则通过特定的形象、符号或图案来传达深层次的意义和价值。
这些艺术手法的运用,使得年画具有以下特点:
1. 鲜艳色彩:色彩鲜艳明快,吸引人的目光。
2. 吉祥寓意:常包含吉祥、美好的寓意。
3. 文化传承:承载着传统文化和民俗风情。
4. 形式多样:有多种形式和风格。
总之,年画以其独特的艺术手法和丰富的文化内涵,成为中国传统绘画的重要组成部分。
学美术但是型感差,有什么办法解决吗?
你好,亲,很开心回答你的问题
很开心和你聊一下怎么在美术学习中,培养强烈的形体感?
学美术,但是形体感很差,怎么解决呢?
一般别人都可能对你说,多练习,一定要经常练习,你形体感不强,因为练习程度不够,勤快的程度不够,所以要经常练习画画
等练习的数量达到了,积少成多,然后引起质变,你的画功才会突飞猛进,实现质的飞跃
但是,都说练习练习,到底具体该怎么练习?怎么针对性的练习呢?
光说一定要经常练习,太空泛,下面我们来谈一下具体怎么练习,培养你对形体的敏感
一经常练习结构素描
结构素描,是素描学习中必备的练习,结构素描成功了,你的素描就相当于成功了一半了
既然结构素描占据这么重要的地位,那么
什么是结构素描?
素描分为结构素描,全因素光影素描。
结构素描是,是形体素描,主要是用结构线表现物体结构的素描,不施加过多的光影和虚实
结构素描,主要是以结构线,表达物象的空间感,构成关系,结构关系
如下图结构素描,主要是用结构线表达水壶的构成感,甚至把水壶当成一个透明的物体,前后结构线的虚实,空间都表达得淋漓尽致
但是仅用少许阴影,稍微强调一下明暗关系,光影关系
为什么是结构素描成功了,你的素描就成功了一半?
我个人拙见,觉得素描是,先有结构,再有光影关系
如果没有结构,一切光影明暗,都是空谈
所以光影关系,明暗关系,都是依附于静物结构的
如下图,一幅结构素描组合,一幅光影素描组合,你就会明了,先有结构,再有光影明暗
结构素描,用线条表达物体结构,不仅仅是表达物体表面的结构关系,构成关系
还要把前后空间结构都画出来,是把物体当成透明物体来画
如下图几何体结构素描,圆球,六棱柱,四棱锥贯穿不仅表达了外在的结构,还表现了看不见的的内部结构
所以训练结构素描,是非常有助于训练你的三维立体思维意识的
二系统地练习结构素描,每一步都走踏实,稳固
对于素描练习,系统科学的练习顺序是,从几何体,到素描静物,到素描石膏,然后素描头像
对于结构素描练习亦是如此
所以亲练习结构素描,也最好先练习几何体结构素描,然后静物结构素描,然后头像结构素描
结构素描的练习,贯穿结构关系,***关系,都有利于培养你的立体空间形体思维
三练习结构素描时,需要注意以下几点
1练习结构素描时,每一条结构线,不要一模一样的深浅
一般都是,前面看得见的结构线,画重一点,后面看不见的结构线,画虚一点,画浅一点
如下图,亲可以明了,看得见的结构线,和看不见的结构线,深浅虚实是不一样的,这样才会有明确的空间远近层次关系
2画结构素描时,注意明暗交界线不要从头到尾一样深浅,明暗交界线有虚实变化
如下图,看梨子的明暗交界线,是有深浅,虚实变化的
3投影要有虚实变化,看下图香蕉结构素描,投影起点很重很实,越往后面越虚
4画结构素描时,亮部结构线很浅,暗部结构线重
看下图石膏头像结构素描,暗部结构线和亮部的结构线,深浅是有所区别的
四 尝试接触雕塑的练习
接触一下雕塑的练习,有利于培养你的三维空间立体感,三维形体意识
因为你的手已经真真切切触摸到了物体的形体,手触摸到了物体的体积感,肯定在绘画中,你的结构立体意识也会提升
比如练习一下陶罐的工艺
或者头像泥塑等等
总结
如何在绘画中,培养强烈的形体感觉
1多练习结构素描
你的型感不足,那么你可以先不用画光影素描,全因素素描
这段时间,你可以专门练习结构素描,光影素描先放一放
花大把时间和精力练习结构素描,等你的结构意识,形体的敏感度提高了,光影素描也不是什么大问题了
2一步一步脚踏实地走下去,练习几何体结构素描,然后静物结构素描,然后头像结构素描
3练习雕塑,通过双手塑造形体,通过双手触摸形体的体积感,你就会透彻明白物体的形体感,你的绘画中的形体感受也会大幅度提升
回答完毕,希望对你有帮助,
到此,以上就是小编对于绘画变形的手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于绘画变形的手法的5点解答对大家有用。