大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于外国绘画写意手法的问题,于是小编就整理了5个相关介绍外国绘画写意手法的解答,让我们一起看看吧。
写意摄影代表摄影师?
Robert Farber,美国摄影师,出生于1944年,他的作品涵盖面十分广泛,包括人体,静物,风景,建筑等,其绘画写意般的摄影风格影响了几代摄影人。
公众号曾做过一期Robert Farber的专题,主要是呈现其作品的全貌,而这期图片内容主要展示他的人体摄影部分,Robert Farber所拍摄的人体,线条,光影,画面完美无缺,它们精致到让人不相信是摄影。
詹天佑的写意画?
詹天佑不是画家没有写意画。
詹天佑(1861年4月26日-1919年4月24日),男,汉族,字眷诚,号达朝。祖籍徽州婺源(今江西上饶市婺源县),生于广东省广州府南海县(现广州市荔湾区恩宁路十二甫西街芽菜巷42号)。12岁留学美国,1878年考入耶鲁大学土木工程系,主修铁路工程。
他是中国近代铁路工程专家,被誉为中国首位铁路总工程师。其负责修建了京张铁路等工程,有“中国铁路之父”、“中国近代工程之父”之称。
日本除了浮世绘还有什么绘画类型?
相对于我国的国画概念,日本也有“日本画”这个概念。日本的传统绘画统称为“日本画”。日本画常用矿石颜料、和纸、绢布、墨、胡粉(天然牡蛎壳制作)、土等传统材料。分为彩色画和水墨画。
奈良平安时代,由中国、朝鲜传入的绘画技巧、样式的画作,被称为“唐绘”。在此基础上,描绘日本主题的绘画就被称为”大和绘”。
(大和绘)
之后,随着不断新的画风画作进入,海外进入都以“和画”相对其概念。1870年代明治时期,从欧洲传入油画等西洋画,由于其盛行发展,开始使用“日本画”这个概念。对于当时而言,绘画使用的画具不同简单划分了两个概念。另一方面,明治***为了推广西洋画学习,聘请了美国人Fenollosa来日。Fenollosa在1882年龙池会(现日本美术协会)演讲上,具体列举了日本画其下特点:1)不写实2)无阴影3)有轮廓线4)色彩不浓厚5)表现简洁。
同时,在当时也有另一种观点认为,无论使用何种画具,日本人所创作的绘画都可以被定义为日本画。
此后,由于美术大学的相继成立,日本传统画派(如狩野派、四条派)相互融合,日本画与西洋画也相互影响、并存与发展。现在,随着时代的发展,基于传统的绘画技法,情感、审美意识都产生了变化,如何确切合适的定义日本画也是一个问题。
(今年日本某画展上参选的日本画)
为什么油画的质感比较逼真类似照片,而国画却达不到这种效果?
比起传统国画,油画在人物方面更具有写实性,真是油画的优点之一,这个是我们必须要承认的,上图是我国著名画家冷军的一幅作品截图,可见其油画的写实功力。
那么为何国画和油画在人物写实逼真度上有如此大的差异呢?其实二者可谓是术业有专攻,没有直接的可比性,万万不可以此认为油画就高国画一等,否则会落入片面的误区。
首先从材料上来看,
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,因此色彩丰富,立体质感强。只要构图足够精细,是可以达到印刷一样逼真的效果。而国画则使用毛笔蘸水、墨、彩作,颜色往往不浓烈,颜料的密度也不大,所以即使中国画有追求细致的工笔画,由于颜料和用笔的原因,是很难表现出具有真实精度的画面的,之前有外国人利用国画手法画写实作品笔法是西化的,但是在精度上依然不够理想。
中西方绘画理念的不同
除了绘画材料的可观区别以外,其实更重要的,是国画与油画创作理念的不同,除了印象派等绘画手法,油画多数还是追求通过草图的绘制,明暗的变化,人体解剖学等方方面面去追求其写实性,是严谨而科学的理念所影响下的艺术态度。而传统中国画,则讲究留白,写意等手法,注重的是神似,所谓就如我们常说的散文追求“形散而神不散”,国画更加注重其中恬淡生活的意趣和意境,这与我们自古以来的儒道精神和哲学思考有关,所以写实并非侧重点,这也就是徐悲鸿将解剖结构引入当代国画时,反对之声强烈的原因。一些过于写实的国画,往往还会有些“匠气”。我们可以看看齐白石画的虾,寥寥数笔,却生动鲜活,就一种颜色,确是浓淡变化相宜,更加符合传统国画的审美意趣,不是不能精细写实,而是更多的侧重于意境。
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那是你没见过,有人就玩过写实的工笔画,也能做得十分逼真。所以不是国画的技法达不到逼真,而是画国画的人根本不屑于画的那么逼真,况且在现在连画油画的人,有许多人都不愿意画那么写实的油画了。
写诗的和流水账相比,流水账更容易让百姓懂,但那不叫文化!国画是生活的提炼,高于生活!
如果用像不像来判定好与坏,那是俗眼!中国文化悠久受道儒影响,现实基础中出神彩,如戏曲等艺术谐是超现时美!今天受外来西化影响的人并未真懂外来文化而是懂了西方陋习,丑的一面更近步了!外国***也不小视中国画!
永远自己人互欺互损的思想损坏着中国文化,科技下文盲日渐有增!可悲!
国画材料可塑性(干的快慢,覆盖力强弱等问题)稍差~油画材料可塑性较大可以使用的技法也多~其实国画颜料和水彩画颜料差不多~只不把宣纸和绢换成了水彩纸~一定程度上提高了材料的可塑性,所以有些水彩画的也很写实。但是有一点是改变不了的~油画材料保持色彩不变的程度比国画水彩材料要强~
东方人学习西方油画,是不是没有比西方画家突出?为什么?
客观中肯地说,西方油画作为舶来品引入东方百年来,经过几代艺术家孜孜以求坚持不懈的努力,创作了大量具有东方文化特色的油画作品,在世界有了一定的影响,这是大家都看到的世所公认的。
当然,任何艺术的产生和形成都有它产生的社会基础和文化背景。油画作为西方主要绘画画种也是这样,它植根于西方社会文化背景下,有其特定的历史渊源和发展环境。虽然油画绘画材料在十五世纪才研制成功,但作为绘画艺术体系,油画艺术的发展跟中世纪的蛋彩画、水粉画等是一脉相承的,甚至跟古希腊古罗马时期的雕塑艺术都有很深的渊源,这也是油画在短短几百年时间能够走向成熟迭现***并成为世界主要绘画画种的重要原因。
说到这里,我们就可以理解为什么西方画家学习油画比东方人要突出了。这就是俗话说的“近水楼台先得月”。西方画家在西方的社会环境下生长,直接接受西方文化艺术的熏陶,相对更容易见识和领略许多传世经典油画的真迹,更容易感悟和理解油画艺术的真谛,同时在文化观念和审美理念上更容易贯通,从而可以大大拓宽创作思路创作风格和创作内容题材的范围以及表现手法等等。所以我们说,西方画家学习油画更“突出”就跟东方画家学习中国画更突出是一样的道理,一样的意思,不足为奇,更不足为怪。
一个“欧洲文艺复兴运动”,就把西方油画艺术推向了巅峰宝座,至今依然都是;文艺复兴不仅让西方文化得以新生,还让全世界关注到了西方油画,可见,西方油画的魅力,让人无法想象,问题来了:东方人学习西方油画,是不是没有比西方画家突出?为什么?
东方人学习西方油画,没有比西方画家突出
有关西方油画,或是世界油画的发展史,这是一个充满趣味性的过程,每个时代的油画画风,每个流派的油画画风都不尽相同,却又有息息相关的关系;而且,不同国界区域的油画画风都存在差异,这主要是文化的因素。不过,也有人认为,如今的油画不分你我,
言归正传,之所以说东方人学习西方油画,没有比西方画家突出,那是因为东方人可师承的油画名家寥寥无几,这话很容易理解了,艺术是一个继承传承的过程,西方画家在学习油画时,可师承的油画名家成百上千,甚至可以这么认为,西方人从幼儿园到大学毕业的美术课程都和名家有关,
更主要是,西方画家都以“自由派”为主,他们的艺术理念是“艺术和现实相通”,所谓“自由派”,就是“放养”的画家,这和“学院派”的“圈养”,相对立;东方人学习油画,始终离不开“学院派”的一系列固定章程,简单说,就是艺术体制的巨大差别,虽然油画引进国内时间不是很长,但是,目前为止又有几个油画家可以被世界油画界称为***?不要愚蠢的认为“油画***”的头衔都被西方画家垄断了,
之所以说东方人学习油画,没有比西方画家突出,那是因为东方人学的油画不纯,也就是喜欢将国画的艺术理念和油画混合在一起,把国画的“写意”与油画的“写实”相互融合,还认为是创新,如此“混合元素”,怎能比得过纯粹的西方油画呢?一个缺乏名家指导的东方画家,又如何此得过在“名家圈”里成长的西方画家呢?对吧!
到此,以上就是小编对于外国绘画写意手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于外国绘画写意手法的5点解答对大家有用。