大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于莲花绘画图手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍莲花绘画图手法的解答，让我们一起看看吧。
如何拍摄出“虚实相生”的荷花作品？
（原创图文）
“出污泥而不染”，这是对荷花的赞美，也是希望人在纷繁的世界里能象荷花一样的品质。每当荷花才露尖尖角时就有无数爱荷花的摄影爱好者趋之若鹜，在荷花盛开至荷花凋落的这段日子里，“长枪短炮、手机单反”在荷塘里穿梭。但是，要拍好荷花，让荷花虚实相生并不是一件容易的事。
“虛实”拍摄荷花的方法并不难，“以虚托实，以实衬虚”这是相互的，只要选好拍摄主题，可用大光圈将主题拍实，前景或背景拍虚，在拍摄主体前选好前景或后景与主体之间的间距皆可。
拍荷花的人太多，要真正拍摄到一幅好的“虚实相生”的荷花作品，除了“虚实相生”，还必须有好意境、好的构图、好的光影和好的主题。努力总会有收获，在摄影中学习、总结，不断提升。
如何拍摄出“虚实相生”的荷花作品？看到关于拍摄荷花的拍摄问题，不禁感叹！拍荷其实不难，难的是拍出好作品。荷花拍摄是摄友们年年必拍的题材，拍摄出的作品数量极其庞大，但纵观优秀的荷花摄影作品确实少之又少！可以说，有的摄影师拍了很多年的荷花，但在优秀程度上缺乏创新和夺人眼球。做为一个摄影爱好者，我也斗胆说说自己对拍摄“虚实相生”的荷花拍摄方法的一些观点。不足之处，敬请大家多多指导。
一、拍荷重在“写意” 在摄影没有发明以前，古人对荷花的表现多以国画的形式加以描绘。比如有工笔和写意的绘画形式。从画面上可以明显的看到，无论是工笔或者写意的方法绘制，但画面上的荷花都是作者经过深思熟虑的取舍，比如，荷叶和荷花错落有致、密不透风、疏可走马，画面的元素简约而不简单，这些通过浓缩的元素已经把荷花的特点表现的淋漓尽致，而不是简单的***还原所看到的景象。
二、何谓“虚实相生”？ 字面意思简单的可以理解为“实和虚”，简单的说就是需要表现的重点在拍摄的时候要拍的清晰，其他的就可以拍的稍微模糊，以虚衬实！其实这只是最简单的理解。对于“虚实相生”，本人也有自己除了以上的理解外，还对“虚实相生”有其他的看法。
1、“虚实相生”也可以为了烘托主题在画面上产生“密和疏”的表现形式。比如大片的荷叶出现一朵特别醒目美丽的荷花。
2、“虚实相生”也可以通过额外的***道具实现，比如在拍摄繁茂的荷花时，可以***取释放烟饼制造烟雾，来完成“化繁为简”的拍摄效果。
3、通过后期的处理手段来完成“虚实相生”的效果。比如适当的裁剪画面、移花接木、通过滤镜制作模仿国画或者油画的效果等。
以上的形式本人也认为是“虚实相生”的延深，拍荷最重要的理念是“写意”，也就是荷花的神韵。围绕荷花、荷叶、莲蓬结合水面、鸟类、飞虫等元素，把握围绕表现的重点进行有效的组合和合理的后期，制作出形神兼备的荷花摄影作品。说起来容易做起来难，呵呵。希望大家共同努力，让拍摄的荷花作品不断创新！
如何拍摄出“虚实相生”的荷花作品？
所谓“虚实相生”在美学观念上是"互为"的。以虚托实，以实互虚。
这个表现手法，的确也沒什么难点。只是在构图上注意主体前后将要被虚化
物体的位置。
在摄影中的表现其实很简单，用点焦，用大光圏(镜头光圈有多大就开足它)。
千万别用小光圈就完全成功了。绝对沒有难度。
拍摄时千万别去摇晃相机来达到这个效果。
后期做出来也是""画蛇添足""极不自然的。
但愿对你有用!
国画写意荷花很多人喜欢画，如何达到“清、润、雅、逸”的效果？
用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。画叶时要注意锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小叶卸任为点，柄看作为线，荷花看作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了，成功就有了把握，同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合，才会产生出一幅好的作品来。
画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落。
荷花贯以高洁著称于世，翠叶如盖，花大梗长，肥硕丰盈，独娇于水生花卉。荷花花实齐生，百节疏通，亭亭物表，万窍玲珑，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”(周敦巸语)，可谓花中之君子也。
唐诗宋词中赞美荷花的诗句无数，信手拈来几句，“接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红”“惟有绿叶红菡萏，卷舒开合任天真”等等，荷花的娇媚及风情尽在其中。
诗人从不同的角度发现了不同的美，画家更是在观察中展开视觉形象思维的翅膀，通过自己的艺术语言和笔墨构成，营造出独特的艺术氛围和境届写意荷花一定要立足传统，勇于创新。“师古人，师己心，外师造化那如梦如诗的境界，是对生命的绮丽和轮回、愉悦和幽思的歌吟。
荷景以泼墨成叶，勾勒花型，朱红设色，加以点线面的纵横穿插，显现“清、润、雅、逸”之形态，内蕴着莲花之清高，是鲜艳和自在的生命。让观赏者从中感受到的是画家坚韧的自信和蕴于笔墨中对生命的挚爱之情。
该怎样画牡丹？
画法牡丹花画法步骤：
1、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将油画笔用水弄湿，蘸上白色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。
待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。
2、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧，绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。
4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由***勾点，也可加适当白色。
5、完成图大致如下所示。
感谢您邀请的回答
首先我们先来了解一下牡丹，牡丹成为观赏植物始于南北朝时期，古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，俗有“花中之王”的称呼，也代表着富贵、吉祥、繁荣昌盛的象征。
那么想要画牡丹入手比较容易，然而想要画好牡丹却是不易。很多时候画牡丹很容易将其画俗，那么想要画的富丽而雍容，平易而高贵实在不是容易的事。
牡丹叶有“三叉九顶”之称，所以在绘画时要注意其变化。牡丹之叶要层层叠叠，画的繁而不乱。每一叶都要有姿态，成组又都疏密得宜。
绘画牡丹技巧：用笔不可细碎，要多注意整体的效果，才能使得牡丹具有活色生香之秒。画枝干要有气势，行笔圆润饱满，还要有顿挫曲直的变化。所以画牡丹要注意其木本主干与生花嫩叶用笔的不同，画木本主干要用渴笔，画生花嫩枝要用湿笔。
1：先在网上查找牡丹图片(动画或者真实)；
2：大致描出轮廓，分组作画；
3：细致描摹牡丹外形，不用急着擦无用线条，下一步会把他们覆盖；
4：再用排线画出明暗区别（暗的地方用细密的排线，亮的地方用疏散的排线）。
到此，以上就是小编对于莲花绘画图手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于莲花绘画图手法的3点解答对大家有用。
