大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画对比手法的问题,于是小编就整理了1个相关介绍绘画对比手法的解答,让我们一起看看吧。
构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术,真的是缺一不可吗?
构图的作用是:作者想更好的表现作品的主题思想和美感效果。比如常见的:三角形构图 让画面具有稳定性。常见的 s形构图,它可以把散乱无章的东西串联起来,让画面有韵律感。不孤立不单调的突出主题。
线条是作者的语言 是画面的骨架,线条的走向更决定画面的美感
色彩可以很直观的给人心理上的感受。
比如红色给人热情,奔放的感觉;
蓝色可以让人心情平静;
橙色能让人心情愉悦.
色彩本身是有色相、明度、饱和度等特性的。色彩的相貌、颜色的亮度、颜色的纯度都影响到画面的效果。
光合影是 画面的基础和灵魂
许多人都说过:摄影,是用光的艺术。
光影可以创造出对比 ,
可以制造出焦点
可以形成投影和纹理表现物体
可以塑造出空间效果和位置
……
所以,一个好的艺术作品和构图、线条、色彩、光影真的密不可分!
构图、线条和色彩确实是绘画和摄影的三大核心要素,缺一不可,就算是画素描或者是拍黑白照片,一样得了解色彩之间的灰度关系,不然你拍摄黑白照片也会存在很大的问题。颜色的搭配是一个绕不开的门槛,不和谐的颜色搭配在一起,会让画面整体色彩平衡感失调。所以对于绘画和摄影来说,色彩是必须要去学习和了解的。
对于构图来说,一张好的照片,一眼能不能留得住人,那就跟构图有很大的关系,构图和色彩一样,牵扯到一个平衡性的问题,好的构图会让画面十分的平衡,不过一些实验性的创作构图除开不说。常规的创作,构图一定要能达到画面有一个很好的平衡感。如果不懂得色彩搭配,你可以找个纯色背景拍摄。如果你不懂得点线面的合理安排,你可以开大光圈去规避,但是你不会安排合理的构图,那么这张照片肯定会有比较大的问题!
对于线条来说,应该把点和面这三者放在一起来讨论,一张好的作品是非常讲究画面中点线面的合理安排,通常一般拍摄照片时很容易忽略这个问题,所以很多人非常的苦恼,本来按照教材上面的方法,把构图做的非常到位了,可是拍出来的照片就是不好看,这就是因为照片当中点线面没有处理好的原因,导致画面杂乱不堪。为什么我们在海边,在沙漠,在森林里面就容易拍出来好看的照片,那就是因为大自然帮我们把干扰的元素降到了最低。所以很容易拍出好看的照片。对于色彩和构图来说,点线面的处理更加的难一些,也需要仔细的学习和研究。
总结,为什么摄影是减法的艺术,其实你在做减法的同时,就一并的解决好了构图,点线面,和色彩的问题,举一个例子,如果你在一个纯色的背景下,穿一套只有纯色不带任何图案的衣服,那么在这个环境下去拍照,稍微在构图当中注意画面的平衡,那么这张照片拍出来怎么都不会太难看。所以每次拍照时一定要坚持以做减法的方法去对待每一次拍摄。
构图、线条、色彩和光影
摄影和绘画都是视觉艺术,它们被称为“姐妹艺术”,这两者并不是单纯地记录描绘物象,而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律。很肯定的讲,构图、线条、色彩和光影对于摄影艺术而言,是缺一不可的;同样,构图、线条、色彩和光影对于传统绘画而言,也是缺一不可,
值得注意的是“传统绘画”,在现在的抽象派绘画中,有些作品根本就没有了构图,它直接靠色彩成画了,这么说吧,对抽象派画家而言,绘画就是思想的产物,不需要按部就班的构图。当然了,传统绘画是需要讲究构图、线条、色彩和光影的秩序的,因为它追求物象的“形美、神美”,
没有构图,对于传统绘画和摄影来说,就没有了主次关系之分,构图就是把构成作品画面整体的各个部分按有序的位置统一起来,形成画面的特定结构(主体是谁,背景又都有谁)借以实现摄影师、画家的表现意图;还有就是,光影中的线条、色彩形成的明暗虚实关系,都是摄影师、画家构图的宗旨,
简单的讲,构图就是处理整幅作品画面的意思,作品人物场景需要什么效果的光影、线条、色彩,都要经过创作者的构图安排。摄影是光影艺术,没有光线就不能进行摄影;油画是以色彩为载体,没有色彩,就没有了形状。在黑白摄影中,色彩似乎就显的不是特别重要了,严格意义上讲,“黑白灰”的属性单一,
对于彩色摄影,色彩就尤其重要了,摄影师要实现对色彩控制的能力,一幅彩色照片,有其主要的色彩倾向,就是给人一种总的色彩印象,这是画面的基调,主体与背景之间,会存在“色彩对比、色彩协调”,这种关系处理得当的话,整幅作品才有艺术效果、鲜明的主题、赏心悦目的画面形象。同样,在油画创作中,也讲究“色彩对比、色彩协调。”主体有该有的色调,背景有该有的色调,而不是两者混合搭配,搞得不伦不类。总而言之,构图决定了摄影、绘画作品的成败。
到此,以上就是小编对于绘画对比手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于绘画对比手法的1点解答对大家有用。