大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画的运作手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍绘画的运作手法的解答,让我们一起看看吧。
中国画特有的图式都是什么?
中国画特有的图式都很多种,如下:
按表现形式分:工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分: 花鸟画、 山水画、 人物画。
中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。
中国画大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点***。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。
文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
古代没有照相机,那古人是靠什么捕获动态的东西,然后用于绘画的?
通过大量的练习,古人描绘的是一个对于画家和观众对于动态的集体共识。
例如画马,先临摹画马的图谱,大致知道一个绘画方法,然后写生,明确自己的绘画特色,最后还是通过看图谱,加上自己的观察,综合出一个动态,但是这个动态通常是想象的。
为什么说是想象的。因为无论中国画还是西方的油画,马都是四蹄腾空的,马在跳跃障碍物的时候,会有一个比较长的时间停滞在半空中,这是人唯一能够观察到马四肢动作的时候,再快人眼无法捕捉,大脑无法记忆。
随着相机的发明,人类用技术手段,拍了一组连续的马跑动作,结果发现跑动的马是四蹄轮流着地,不可能四蹄腾空。直到今天,解决的办法就是绘画依旧四蹄腾空,高速摄影能拍到四蹄轮流着地。大家把两种都作为正常。
所以古人不是捕捉动态,是描绘一个大家对动态的共识,这也就是徐悲鸿先生当年第一次在绘画中表现单腿着地的马,引起绘画界和观众的巨大争议的原因。
古代成名的画家,都有扎实的基本功,眼睛看到了,脑袋就记下了,手就能画出来,素材来源于生活,以中国五千年的文化底蕴,许多作品却高于生活。所以古人常说:“读万卷书、行万里路。”、“搜尽奇峰打草稿”。
古代人学绘画先是从临慕古代名家书画一步一步进行的。据陆俨少先生介绍:先学书法再学绘画。有拜师学艺的,也有自学成才的。在学画中有一个重要的一点是反复的看画读画,牢记在心然后回去默画下来。古代人鲜有写生的。都是在野外反复观察默记在心回去再描绘在纸上。在学习课目中最基本的有效的方法是:听、读、写、默记四条。学习是一个漫长的渐进过程。在学习过程中要心无杂念,静静的用"心"去做、去读、去写。就象下象棋一样,先看棋盘上的子博奕到走默棋搏奕。人的记忆力就是通过训练一步步越用越好。俗话说:有志者事竟成!一个人喜欢一桩事,用全身心去做必然容易成功。人的大脑用好了就是一个"硬盘"!
到此,以上就是小编对于绘画的运作手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于绘画的运作手法的2点解答对大家有用。