大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于突变的绘画手法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍突变的绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
如何看待自己喜欢的画手变画风这件事？
我觉得可以从以下三个方面来理解。
一、画手为什么会变画风的？
关于这个问题，我觉得你可以以下两个方面入手去研究：
1、把画手以往的***都重新看一遍，看看他一路走来，在绘画风格上是否有自己的特点。是一如既往地只有一种风格呢，还是有一些细小的变化？如果一直以来风格比较固定，说明画手已经形成了自己的个人风格；如果经常有一些变化，一方面说明他可能经常找一些素材，在网上进行示范，另外一方面，也可能他在不停地摸索和寻找，属于自己的绘画风格。
2、你可以通过电话、微信，或者在平台的“私聊”发消息等各种手段，直接询问画手，听听他自己对于转变画风的想法和做法，也可以让他在平台上向朋友们做个交代，以了却自己心中的疑惑。
二、你对画手转变画风的心态分析
1、你喜欢看画手画画，首先说明你自己不怎么会画画，或者说你是一个绘画爱好者，由于自己从小喜欢画画，但是，由于种种原因，成年以后没有能实现画画的梦想，所以，在网上看别人画画，既可以满足自己的喜好，也能从别人的画画中体会到画画的乐趣。
2、虽然你已经不是青少年，但是，我觉得你和众多的青少年一样，也会去“追星”，在你的心里，已经把画手当成了自己的“明星（偶像）”，一直以来，你对画手比较关注，所以，你对于画手转变画风十分地在意。我是否可以判断，如果网上有人，对你喜欢的画手提出批评的话，你肯定是会很不高兴的？就和许多青少年一样，谁要是对他们喜欢的明星提出看法的话，他们会很不满的（恕我直言）。其实，想想这也很正常，谁还没有个喜欢的人呢？***如是我也会不开心的。
三、正确看待画手转变画风
1、要理解画手转变画风的动机。画手转变画风，有可能他认为自己一直以来，在网上是一个面孔，为了能吸引更多的粉丝，他想改变一下自己的画风。也有可能他受到某种启发后，突然产生了改变画风的想法。总之，对于画手转变画风，你要理解。
2、继续一如既往地支持自己喜欢的画手。既然自己喜欢的画手，曾经给自己带来过许多难忘的回忆，陪伴自己度过了许多美好的时光，我觉得你应该继续支持他。对于他的画风转变，你可以抱着接受新生事物的态度去欣赏，我相信，过了不久，你会慢慢理解，然后继续喜欢上他的。你说对么？
好了，以上是我对这个问题不成熟的看法，文中不足之处请包涵。
（文中图片来自网络）
画风变与不变，都随缘，没什么。
画风变的基础是：1、笔法习惯的改进。2、作品风格的改变。
笔法改变是技法范畴，由不成熟到时熟，成熟之后便不易改变，且会极简易。
作品风格，受外因和内因变化而变化，随时可以变化。那怕如张大千高人，之先小写意风格，吃力费眼。晚年无法，只能泼墨，也算变化吧！
环境心情学识变化，也可改变风格！
每个人都有自己独特的审美观，观众如此，画家或画手亦是如此。
转变风格大致分以下类型：
1、以前的创作思维比较固化，画风比较单一或稚嫩，当到了一定的瓶颈期后，画手力求突破。
2、随着时间的推移，画手的眼界提高了，手法逐渐成熟，开始选择变革。
3、画手原本没有自己独特的画风，虽然外界看上去不错，但本人内心不满意，所以尝试改变风格。
4、进入一个特定的艺术创作时期，受到某种媒介的触动，开始尝试转型。
5、原本的画风，虽然有一些受众，但相对而言，市场的预期效果不佳，不得不作些改变，观察市场的反应。
6、人笔俱老，作品开始化繁为简，返璞归真，画手本人感觉不错，但有些受众一时无法接受而已。
总之，任何一个画手，都不会对自己的作品不负责任的，对于他们进行的不同艺术尝试，我们应该抱着平常的心态，无需苛求，己所不欲勿施于人嘛。
我认为每个人对此的见解都不同，想提高的方法有:
1.一直临摹临摹学习，所谓量变必然会引起质的变化，当已经把手法和各种技巧练得非常的熟练的时候，自然而然就可以开拓不一样的画风和属于自己擅长的画风了。
2.每个人都有自己喜欢的画风。只有把自己喜欢的画风变成自己的独特风格。才会让人更加的记忆深刻和让人醒目。
3.在满足自己喜欢的画风的过程中，也需要去照顾一下。看画儿的人，或者说是喜欢你的话的人，看他们的兴趣点在哪里，也可以融合进去，并且吸取他们的意见。
最后说一下，画手变画风实际上是一种非常好的体现证明。你已经有了一定的能力，可以去完成你自己的原创作品。这个是非常值得庆祝事情。而且所有的画手都希望自己会有一个很好的画风。所以说，咱们一起努力，从每一天的一张画儿开始练起。
我是一个画手，画家。画画20多年了，画风，画画风格。这个问题看你站在什么角度去看。我们在画画的过程中想改变画风是很难的事情。不同阶段有不同的认知，但是画画的先天感知很难改变，需要思想的积累变化。但是画画的题材内容，这个对画家来讲很容易改变，经常改变，今天画人，明天画风景。
一个画家想改变画风，是很困难的。例如这段时间我喜欢画人物静物风景的写生写实，过了一段时间又想画抽象的人物静物风景，画画的人自己有时候相信了“我的画风变了”。可周围熟悉的人，你的老师，同学，一眼就看出来这还是谁画的，你变了个样子也知道骨子里就是你。当你看多了，了解多了更多画家，你会认识到画风很难改变。典型的，看到毕加索年轻蓝色时期粉色时期一直到最后的立体主义。他好像最后努力改变了画风，但是那都是他的画风，别人不能替代。早期的也是他的画风，不是别人的。
如果喜欢一个画手，要喜欢他的全部，认识了解他的画风改变的原因，相信换位思考会让你变成更包容，更强大的人！一起成长进步！
***加载中...中国画如何用笔、用墨、着色？
"笔墨之法":笔法:中锋，侧锋，逆锋，回锋，拖笔；墨法:积墨，破墨，泼墨；“五墨六彩”。五墨:焦，浓，重，淡，清；六彩:黑白，干湿，浓淡。写意笔墨讲究“笔墨情趣”。
谢邀。
中国画流派众多，各家各法，用笔、用墨、着色之法也很多。
用笔：常规运笔有中锋、侧锋、逆锋以外，带角度的运笔动作有：拖笔、转笔、按笔、顿笔等。在真正的实际应用中，往往都是组起来应用。
如在画山石中，连勾线带皴擦一气呵成的笔法是：中锋+转笔+中锋+侧锋+逆锋。
又如花鸟画中枇杷的画法：画左边，侧锋+逆时针转动笔。画右边，侧锋+顺时针转动笔。一但将基础笔法组合起来使用，就会产生很多种不同的效果。
用墨：传统有“墨分五彩”的说法，现在也有：浓、淡、干、湿、焦等分类，但这只是墨色的区分，真正用墨，可不单单这么简单。
用墨技法有：积墨法、泼墨法、破墨法、宿墨法等等。
积墨法：是在前一层的墨色干透后，再在上面重新加一层，一层层地添加墨色。
泼墨法：大笔沾墨或用器皿装的墨汁铺到纸上，让墨汁在纸上自然流动、渗化、相融等，产生各种不可意料墨韵意趣。
破墨法：在墨色未干之时，加入另一种墨色，让其互相避让、渗化、相融等，产生各种墨痕、水痕、过渡等等墨韵。
宿墨法：将新鲜墨汁放置一段时间，让其水份略作蒸发，让墨汁更浓而无不泽，一般可做焦墨使用，可产生更加深沉、更浓重的黑色。淡的宿墨有颗粒感，运用恰当也别有意味。
着色：首先，国画着色，要“随类敷彩”和“色不碍墨，墨不碍色”。
“随类敷彩”是按不同种类的物体，画上他本身种类的颜色。
“色不碍墨，墨不碍色”是反映墨与色互相衬托，突出美感。但不能相互影响对方，让美感效果不足。一般在写意山水画上色时，颜色尽量不要上在有墨的地方，否则墨色会被颜色遮盖而减弱效果。上色时也不要太多种颜色混在一起，容于变灰。
因国画艺术太过艰深，以上的回答未能详尽，望有识之士再来补充。
我是个专职画画的摄影师，“西江艺苑”上有很多国画免费速成教程，欢迎大家关注讨论。
到此，以上就是小编对于突变的绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于突变的绘画手法的2点解答对大家有用。
