大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图手绘嫁衣图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计图手绘嫁衣图的解答，让我们一起看看吧。
纪梵希和赫本的故事？
纪梵希和赫本的相遇相识是那么的偶然，充满着奇妙的缘分，在1953年的一天，纪梵希工作室的大门被当时尚不知名的演员——奥黛丽·赫本敲开了，当时纪梵希对眼前这个身材瘦弱、骨架高大，一眼望去没有任何亮点的赫本有些失望，再加上她几乎没有什么名气，因为纪梵希以为在电话中自称赫本的人是当红明星凯瑟琳·赫本。
于是纪梵希对赫本提出的要求表示了拒绝，声称自己工作室的设计风格并不适合她，不过赫本却十分坚持，表示哪怕是过季的衣服也无所谓，无奈之下纪梵希将上一季的衣服拿给了赫本，却没想到赫本穿上后，让纪梵希觉得衣服找到了主人，将自己的设计理念完美地展示出来，简直是天作之合，从这时起时尚界最富***性的合作关系，就此拉开序幕。
纪梵希将赫本视为最能诠释自身设计理念的人，而赫本穿着他设计的衣服拿到了奥斯卡，更是认定了纪梵希设计的衣服适合自己，据悉纪梵希为赫本设计了三百多款服饰、香水，手绘设计稿中随便一翻便是赫本的模样，不仅如此纪梵希还为赫本设计了两套嫁衣，也在赫本处于人生低谷时陪伴在赫本的身边。
两人之间的关系早已超越了一般的合作，成为深厚的友情，有人说纪梵希心悦赫本，因为这个痴情的男人一生未娶，无论什么时候，只要赫本需要，他便十分有耐心地陪伴在赫本身边，直到她走出阴霾，1993年，赫本生命的落下了帷幕，纪梵希和她的家人一起，抬着灵柩，陪她走完了人生最后一段旅程。
你觉得国内有哪些知名女装设计师？
个人觉得是祁刚老师。
祁刚，中国十大服装设计师，中国服装设计师协会理事，流行趋势研究员。1***4年出生于嘉兴。在世界上，这个年龄的大品牌设计师经常被称为设计神童。1998年从服装设计系毕业后，辗转于逸飞服饰、中服集团等。大学时代，就屡获设计大奖，在时尚圈，成名颇早。
设计风格
1、整体风格：设计师风格。大胆前卫的色彩运用，大量立体裁剪、强调层次和褶皱感。体现奢华、精致、妩媚的女性形象。
2、设计风格：华丽、讲究结构、里外层透；形廓以梯型、“S”型、大“X”型为主，非常注重立体剪裁。以高级成衣与高级礼服定制部分相呼应，很有中国特色，服装中隐喻中国现代艺术。
3、面料工艺：以丝绸、棉麻、精纺羊毛类、蕾丝以及高科技面料为主，多用提花印染、喷绘、手绘、刺绣、珠绣、面料再造肌理等。
郭培，十佳设计师，中国的高定女王。影响力这些年是越来越大了，从春节晚会的服装，北京奥运会的颁奖礼服，到知名艺人的礼服、嫁衣，玫瑰坊的出品是越发的精彩了。郭培在中式礼服的设计上是花费很多心血的，并取得了很大的成功，是值得敬佩的。
为什么说原画师和建模师是一辈子的仇人？
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主要是因为大部分原画师其实对于建模这一块并不是特别了解，部分比较好的原画师也会三维建模，不过主要还是用来做绘画***。而建模对于原画的了解其实也少，两者之间在具体的专业技能上沟壑比较大，但是工作程序上又联系的很紧密。
先说原画师，原画师最主要的工作就是“画出来”，是设计，可能更多地会考虑这么设计好不好看？吸不吸引人？与这个角色之间是否契合？而这些工作其实已经很费头脑了，所以自然不会太地考虑在现实里能不能实现，或者在建模里能不能实现。另外再有经验的原画师可能在画的时候也会多多少少跑型，但是因为美观就不会太在意，但这一点的失误可能对于建模就很要命了，因为建模既要与原图符合，又必须合理。
再说建模，建模其实考虑的事情还是比较多的，首先如何实现？原画里面的厚度一定合理，而且模型对于合理性要求非常大，还有各种布线啊之类的问题，毕竟一个模型是要拿到后面绑定和调动画的，而且游戏模型对于面数的要求又很严格，但是原画师在画的时候并不会考虑这些，而这些问题就推到了模型师的身上，模型师自然而然就很苦恼了。
做为一名模型师来回答这个问题，答:是！
每一次打开原画，我都为原画师的放飞自我震惊不已:
这是啥？
这TM又是啥？
正视图和45°视图咋画的就不是同一个玩意呢？
这个结构你画的时候到底过没过脑子？(原画师画这里的时候脑子可能掉线了)
客户要求严格对上三视图，于是乎一个原画无限美的物件就变成了一个比例诡异不明物体。
还有同一个衣褶或者转折换个视图就没了，这都懒得吐槽。
咋子？客户又觉得45°图好看，要以这个为准！MD我的刀呢？！
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这是我作为模型师每次都会遇到的问题。
我觉得原因是双方的，互相不了解对方的工作，导致理解上的偏差。
模型师在工作中很少自行进行设计，基本上以原画为准，所见即所得，原画是最基本的制作凭证，后期对模型和贴图的修正也是以原画为依据进行讨论，这就导致当原画有多个视角时，只能选定一个视图为标准(一般是正视图或45°视图)，在此基础上协调比例，大部分模型修正意见由此产生。
这个锅，客户背一半，模型师和原画师各付25%，毕竟客户的脑袋里面装的是不可名状。
如果没有客户的“我想...” “这里能不能·....” “各种五彩斑斓的黑色” ，我想模型师和原画师还是可以和谐相处的。
以上观点仅从模型师角度出发，原画师怎么看有请各位同行发表。
画师和建模师都是艺术家，他们的作品都源于生活，但是画师和建模师有点区别，建模师的作品是画品的另一种物质的表现。一个好的画品有好多抽象性，有好多画师的灵魂，有理想化，一个好的画品要有传神，代表了作家的思想。但是建模师要对画师的作品要以另一种物质的形态表现出来就太难了。建模师对画品以另一种形态表现出来就变了质了，就成为另一种东西了。但是一个人是画师同时是建模师对一作品以另一种物质形态表现出来就有一定性了。不论画品或建模品一旦出世就是物质的，就有生命性。要使画师和建模师能成为朋友，对同一作品没有质的区别，要勾通，建模师要知道画师的思想，这样表现出来的作品就有一定性，共同性。
三观不合？认知不同？ 不不不，可能是达到的心理预期不一样，原画师创作多为艺术创作，总能把最好的一面展现出来，心里想的不错，表现出来也不错，就是与建模师交流有隔阂，其次看建模师的工资高不高，给别人做嫁衣，不是自己的，不上心！对比迪士尼漫威动漫，原稿肯定没有电影里的设计好看，间接说明出在了建模师的问题上，建模师可能在中国业界被默认为艺术界的民工，按着图纸给一点点重构出来，吃着固定工资，做好做不好都一个样，谁还好好做呢？ 而原画师一部分被奉为***，一幅画很多人摩拜，也能卖个天价，各种解读都有，无论是抽象还是写实，***如建模师建了一个非常像的动物，会有很多人说，比例不对，眼睛位置歪了，截图又会被认为还不如拿照相机去拍的好看，反正总会被骂，不如心大点，再者国内整个体系不完善，好比机械专业觉得圆珠笔笔芯比登天还难一样，做东西是需要一个团队做，用心做，做完理应得到应有的认可，在这点两者似乎不是很平衡，追根溯源，中国的原画师大都是美术出身，对艺术美学颇为敏感，反而对科技美学的认识有失偏倚，参考中国的科幻大片特效惨不忍睹，五毛钱特效铺天盖地，不知道是因为渲染的不够还是因为任务交接的问题，反观迪士尼或漫威动画，我不是很相信原画师和建模师有很大仇的情况下，还能做好一件事情，对此，我希望国内尽快丰富此产业链条的完善，莫盲目模仿，也不闭门造车，让我早日看到心仪的作品
为什么这么说？因为原画师画的场景一类的都会有***，***严重的会让建模师觉得打脑壳，做出来的也不尽人意，有的稍微好点原画师会给个三视图作为参考，而有的原画师就特么给个***图，有的原画师为了赶时间就给建模师几个色块，连结构都不清晰，建模师还得自己分析，然后建模，然后手绘，而且做出来原画师还会责怪你做的跟他画的不一样，反正原因多多，我说的只是其中一个原因而已
到此，以上就是小编对于服装设计图手绘嫁衣图的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计图手绘嫁衣图的3点解答对大家有用。
