大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于场景绘画的手法的问题,于是小编就整理了3个相关介绍场景绘画的手法的解答,让我们一起看看吧。
绘画的手法分别有什么?
油画 版画 国画 *** 工艺画 等等 素描 速写 水粉 水彩 油画 (壁画 菜画) 版画 ( 插画 雕刻画) 国画 :(工笔画 写意画 ) *** 工艺画(布贴等等)炳稀画 素描和速写 素描和速写是绘画术语.主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的.***用线条或块面塑造形体的体积感, 通常为习作或创作草稿.素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值.所用的工具很多, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等.速写一般是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方法.速写也具有独立的价值, 具有欣赏性. 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象.由於铅笔画工具简单, 易於修改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者常用於速写和素描的基础训练.铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式.由於技法是以铅笔速写的方法表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很适合小学生掌握, 可作为学习水彩画的一种过渡. 奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画.形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动.底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色.布贴画风格别具, 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受. 以形状、颜色、大小不同的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 根据形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画, 就是树叶贴画.
韩熙载夜宴图***用什么样绘画方法?
一、《韩熙载夜宴图》***用连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
二、《韩熙载夜宴图》是我国古代画史上的名作,这幅长卷线条流畅,工细灵动,充满表现力。
三、《韩熙载夜宴图》***用了我国传统表现连续故事的手法,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中出现。
四、画家对人物的刻画尤为深入,以形写神,显示出高超的艺术水平。
五、《韩熙载夜宴图》用笔挺拔劲秀,线条流转自如,铁线描与游丝描结合的圆笔长线中,时见方笔顿挫,颇有韵味。
六、人物衣纹组合丰富有变化,须发的勾画“毛根出肉,力健有余”,画尽意在,成功塑造出了一个富有生命活力的艺术形象。
英国绘画式风景园时期特点?
英国风景式园林的发展阶段及各阶段特点
1.不规则造园时期(18世纪前20年):
布里奇曼从对称原则的束缚中解脱出来,首创“哈-哈”墙(隐垣),使得园林与周围的自然或乡村景色连成一片,在视觉上毫无阻隔之感,将园外的山丘、田野、树林、牧场等借入园中,从而扩大了园林的空间感。(作品斯陀园)
2.自然式风景园时期(1730末-1750年)
威廉?肯特,彻底抛弃了规则式园林的手法与观点。成为真正自然式风景园林的创始人。“自然是厌恶直线的” 。以洛兰和普桑的风景画为蓝本,十分重视富有野趣的自然风景的营造。造园的核心思想是要完全模仿自然,并再现自然,模仿地越像越好。造园中喜欢运用各种小型建筑,赋予园林浓厚的哲理与文化气息,但常因小建筑过多而显得有些杂乱。该手法受风景画家的影响,也为绘画式风景园的出现做了铺垫。
3.牧场式风景园时期(1760-1780)
朗斯洛特?布朗,其作品标志着自然风景式园林的成熟,被誉为“自然风景式造园之王”和“大地的改造者” 。建造或改造的风景式园林200多处,主要有布伦海姆宫苑、查兹沃斯园、斯陀园等。追求极度纯净的园林景色,甚至不惜牺牲功能。
4.绘画式风景园时期(1780年起)
威廉?钱伯斯(1723-1796),几乎与布朗同时代的人物(竞争对手),反对布朗过于平淡的自然,提倡要对自然进行艺术的加工。认为艺术不能拘泥于自然的原型(向中国学习),用艺术弥补自然的不足,艺术用来产生变化。二人去世后,掀起一场关于造园与绘画关系的争论两
5.园艺式风景园时期(1780年起)
胡弗莱?雷普顿,继布朗之后英国18世纪后期最著名的造园家,英国自然风景园的完成者。理论造诣深,著作颇丰。在其著作与实践中,反映出他将实用与美观相结合的造园思想。强调自然美的同时,十分重视园林的实用功能,认为实用有时比美观更重要。不再像他的前辈,如肯特和布朗那样,追求纯净的风景式园林,而是带有明显的折中主义
到此,以上就是小编对于场景绘画的手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于场景绘画的手法的3点解答对大家有用。