大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装设计图手绘主题的问题,于是小编就整理了3个相关介绍服装设计图手绘主题的解答,让我们一起看看吧。
服装设计图的内容?
1、服装效果图
服装效果图一般***用写实的方法准确表现人体着装效果。一般***用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的******用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。
2、平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3、文字说明图
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。
服装设计都需要学会绘制哪些图?
绘制时装画是从事时装设计所应具备的最基础专业素质,根据表现的目的不同可以分为实用性为主的时装设计效果图和艺术性为主的时装画。
▲实用性为主的服装设计效果图
▲艺术性为主的时装画
为时装生产服务的称之为时装效果图,包括设计草图、彩色效果图和时装款式图三部分。
▲彩色效果图
▲时装款式图
艺术性时装画则大多注重渲染特有的着装气氛,不太计较设计细部的具体表现和说明。构图与着装人物姿态的选择倾向于大胆,自由,甚至夸张。
▲艺术性时装插画
有的实用***装效果图除了包括常见的人体着装图、款式图外,还包括设计构思说明、***用面料,甚至简单的财务分析。而绘制人体着装图,也就是之前提到的彩色效果图时要注意表达出想要表现的效果,比如构图作画时要注意褶皱、光照度、比例、颜色的和谐。
而款式图则是以平面图形特征表现的、含有细节说明的设计图。服装款式图要符合人体结构比例,例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等;凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外),如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称;线条表现要清晰、圆滑、流畅,虚实线条要分明,因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如,款式图中的虚线一般是表示缝迹线,有时也是装饰明线:实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义;要有一定的文字说明,如特殊工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。
学习服装设计还需要学会绘制一种图,那便是制版图,如果说效果图是你创意发挥的载体,那制版图就是你创意得以成真的实体。制版图可以手绘,也可以电脑绘制。但不关是手绘还是电脑,你都需要学好基础的制版知识,这可不是一两天就能成,也不像彩色效果图和款式图那样简单上手,必须通过系统的学习才能得以实现。
服装的设计千千万万,除了设计师设计画出款式图,还需要版师进行打版等,不同的岗位对产品的要求和看问题角度是完全不同。有热心坛友(ID:hegu)在穿针引线论坛分享了10款裙装效果图、款式图、制版图,你可以借鉴学习一下。
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有没有哪个绘画主题,是受所有画家都喜欢的?
人,是所有画家都喜欢表现的主题,也是几乎所有艺术作品中永恒的主题。
绘画来源于生活,表现着生活。人类最早的绘画产生于旧石器时代晚期,主题是人们的***生产、生活。不同时代,不同地域和文化背景下的画家所喜欢表现的主题也各有不同。
欧洲文艺复兴之前,绘画表现的主题多以宗教为主,文艺复兴后,开始倡导人文主义精神,以人为中心进行艺术创作,人物,风景,历史***等成为绘画中常见的主题。
中国传统绘画主题则多以山水、花鸟、人物为主,如齐白石的虾,徐悲鸿的马,李可染的山水等。但不难看出一点,即:东西方绘画中都不约而同地会以人物为绘画主题。人、人物、人体的主题,从古至今,从东方到西方,超越地域、时间与文化,一直在绘画中经久不衰。
为什么以人为主题的绘画如此普遍?如此受欢迎?正如开头所说的,绘画源于生活,而我们——人,便是生活的主角。在绘画中表现人,是对生活,对自我的思考。
中国绘画中的人
中国传统绘画中表现人的绘画并不少。在原始社会陶器中就有表现人面的绘画。中国人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画等。人物画不求完全的客观写实,但力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。国画讲究“天人合一”的境界,将人物置于自然环境里,或是赋予花鸟鱼虫人的特征。
中国现存最早的人物帛画是战国时期的《人物龙凤帛画》,画上绘一妇女、一龙、一凤。另一幅是《人物御龙帛画》,画上绘一个男子驾御一条巨龙,还有仙鹤、鲤鱼。
现存最早的人物纸画是东晋《地主庄园图》。著名的以人物为主题的画还有:东晋顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》;唐代《捣练图》、《簪花仕女图》;
五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,张择端《清明上河图》;南宋李唐的《***薇图》等。
中国古代传统人物画是研究古代历史风貌,人物服饰等的重要依据。现代中国人物画传承古代画的精神,并发展创新出更多表现形式。
西方人物绘画
与中国画强调写意不同,西方画更强调写实,追求表现对象的真实和环境的真实。西方人物画也有悠久的历史。从古埃及墓穴壁画,到古希腊陶器上的人物,以人为原型创造的神明形象。
再到文艺复兴运动充分肯定人的价值,人们认为人类是大自然最美的造物。以人物为主题的绘画开始大量出现。油画出现使绘画能够充分表现人物的质感,使描绘对象显得逼真。人体解剖学和***的发展也使画家能够更加精确地表现人体的肌肉。
西方人画人物前必先研究解剖学,才能更好地展现人体的美。人物画在17至18世纪得到进一步发展。
时至今日,人物画依旧是西方画的主要表现题材之一。著名的西方人物画举不胜举。《蒙娜丽莎》、《维纳斯的诞生》、《雅典学院》、《大宫女》、《强劫留西帕斯的女儿》、《马背上的Godiva夫人》、《亚当与夏娃》等。
在人体绘画中,许多画家都会选择女性作为绘画主题,以表现温柔、恬静、纯洁与柔美。
西方油画传到中国,影响了中国人物画的创作。
人物绘画贯穿古今,融汇东西,是绘画作品中永恒的主题,因为人类对自身美的探索与认识是永远无止境的。
到此,以上就是小编对于服装设计图手绘主题的问题就介绍到这了,希望介绍关于服装设计图手绘主题的3点解答对大家有用。