大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国绘画手法发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国绘画手法发展的解答，让我们一起看看吧。
20世纪以来中西艺术的交融与发展？
现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。（19世纪照相的发明及受东方艺术的影响，绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神）
野兽主义（马蒂斯）：野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力，马蒂斯是野兽派的代表，他的作品用色大胆，造型简练、具有强烈的装饰性。代表作品《生命的喜悦》
国画的起源及发展的研究方法？
中国画的起源，中国画有着悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
中国人物画字魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾恺之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧繇为代表的的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。
国画是中国传统绘画艺术的代表，深受中国文化和哲学的影响。关于国画起源及发展的研究方法主要有以下几种：
1. 文献研究：通过研究古代文献，如史书、文集、诗词等，了解国画的起源和演变过程。这种方法可以获得古代文人对绘画的描述和评论，以及国画在历史上的地位和发展情况。
2. 考古学研究：通过考古学的方法，研究古代绘画器物的出土情况，如绘画残片、绘画器皿等，以揭示早期国画的风格、技法和题材。
3. 艺术史研究：通过对各个历史时期的国画艺术作品进行系统的研究和分类，分析艺术家的风格、技法和表现手法，以及作品所反映的社会背景和时代特征。
4. 理论研究：通过对国画的理论和创作方法的研究，如绘画手册、艺术理论著作等，来了解国画的创作规律和审美观点。
5. 比较研究：通过比较中国传统绘画与其他文化绘画的异同，寻找共性和特殊性，探讨国画的独特之处和与其他文化的互动关系。
以上方法可以结合运用，通过多方位的研究来掌握国画的起源、演变和发展规律，以及影响国画发展的社会、文化和艺术因素。
山水画的发展历史？
中国山水画的形成，可追溯到魏晋南北朝时期，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。可以说，中国山水画是国人情思最为厚重的积淀。
早在战国时期，山水画就已出现在了壁画和丝织品上。经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。
传隋·展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹。画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。
到此，以上就是小编对于中国绘画手法发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国绘画手法发展的3点解答对大家有用。
