大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画艺术手法西方的问题,于是小编就整理了2个相关介绍绘画艺术手法西方的解答,让我们一起看看吧。
西方绘画流派有哪些?
文艺复兴美术 产生于14~16世纪,以意大利为中心,旨在反抗宗教神权,提倡“人文主义”的文化运动。
古典主义美术 产生于16~18世纪,强调以古希腊、古罗马艺术为典范,主张理性重点原则,追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。
西方现实主义美术 产生于17~18世纪,一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点,追求真实生动和内在感情的表现。
本文新古典主义美术 兴起于18~19世纪,形式上以古代的理想美为典范,内容上富有时代精神和革命热情,多取材于历史故事和现实题材。
西方浪漫主义美术 兴起于19世纪前期,在美术作品中具体表现为:取材比较自由,注重色彩和画家情感的抒发,强调发挥艺术家的创造精神。
西方印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。提倡户外写生,追求外光的色彩变化,强调表现直观感受。
西方新印象主义美术 继印象主义之后,法国又出现了新印象主义画派,主张以光学的分析原理来指导艺术实践,以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现,其手法多用点彩的方式。
西方后印象主义美术 兴起于19世纪末,反对片面地追求外光与色彩,强调抒发自我感受,表达主观精神,注重对绘画语言的提炼与解读,强烈的主观化和个性化是其创作的特色。
本文表现主义美术 注重主观情感和内心世界的揭示,不拘泥于视觉特征的真实。
西方野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向,同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
西方立体主义美术 1908年产生于法国,追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面,着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
西方现实主义美术 深受弗洛伊德意识理论的影响,试图突破符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的意境。
西方抽象主义美术 抽象艺术包含两种类型。一类是从自然物象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象。另一类是不以自然物象为基础的几何构成。
西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的?
西方绘画从最具象到最抽象,运用了全部绘画“语言”,从忠实于客观世界的自然到忠实于主观世界的人的意识,经历了很长的一段历程,是一步一步发展的,不是一蹴而就的。
古希腊、古罗马对神话传说、城邦战争、社会生活各方面进行绘画。客观现实生活中的人和事是真实存在的,对它们的绘画是最具象的,是根据实际情况实际样子来模仿的;而神话传说,在此时是不容改变的,对人们而言是至高无上的,所以关于它们的绘画也是具象的。
到了中世纪,绘画主要是用来图解《圣经》教义的,此时人们的精神受到禁锢,绘画出来的人物显得呆板呆滞,但也是具象的。
到了文艺复兴时期,画家们遵循人文主义原则,虽然用的是宗教的神话故事为题材,表现的是宗教神话故事和宗教人物,但是实际上反映的是人的思想、感情和力量。
再到了鲁本斯巴洛克风格的绘画,此时的绘画在色调上形成鲜明对比;在造型上,已经看不到古典画家笔下的那种秀美、庄重、典雅,而被运动感强的、形象夸张的、效果强烈的所取代。它歌颂了人的生命力,赞美了人的力量,肯定了人的欢乐,更加进一步的表现出人文主义思想。
再后来的德拉克罗瓦时期,已经从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确,摆脱形的制约,放弃对精细的追求,选择了想象中的人物作为画面的主人公,神被凡人化了,宗教人物被平民化了,人生理想被情景化了,此时的作品,气势磅礴、充满运动活力,以想象丰富、色彩绚丽而出众。
到了印象主义流派,例如莫奈的《日出 印象》。印象派绘画给予人们的是感觉,而不是最真实细致的样子,此时的绘画出现了前所未有的鲜明与生动,反映出既有的、综合的、纯粹的表现力。
最后是表现主义绘画的出现,以扭曲的造型与浓烈的色彩表现了人的主观性。绘画构图充满动感、粗旷、强烈的节奏、造型极度夸张,例如蒙克的《呐喊》,这是对表现主义较好的诠释。
西方绘画从最具象走向最抽象,这一过程很长,不同的思想观念导致不同的艺术风格。社会在不断的进步,思想观念也跟着改变,进步。新理论出现了,对应的新艺术风格形式也随之出现,这是不容置疑的。西方绘画的这一变化,正好说明了社会生活的变化给人的思想带来变化,使人朝前发展。
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