大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于手绘人物服装设计图的问题,于是小编就整理了3个相关介绍手绘人物服装设计图的解答,让我们一起看看吧。
手绘画在衣服上,用的是什么颜料?
丙烯或者纺织颜料都可以 丙烯作画:
1.铅笔画细线。
(画线的时候要注意力度够轻,隐约看到铅笔线条就OK啦!不然到后面完作品时会很脏的,作画功力比较好的就不需要用到这步了,呵呵!)
2.丙烯颜料涂色。
(到专卖美术店买,建议买盒装的,颜色齐全,价格一般20—30元左右。画笔一定要买油画笔!)
注意:丙烯颜料要加水稀释才能有图片的效果,不要太湿或太干,太干颜色易龟裂,太湿颜色会散开,比例约1比1,不过还是要看颜料本身的湿度,这个要靠你自己掌握。
纺织作画:步骤跟丙烯差不多,但是纺织颜料不能加水稀释的,只能加稀释液,那个稀释液买盒装的有附带!
手绘颜料分为三种:
第一种是丙烯颜料,是半透明的,可以溶于水和油,在用的时候就可以用水或者油作为稀释剂,干了之后就洗不掉了。
第二种是纺织颜料是粉末状的,不易掉色,但比较贵,这要比丙烯颜料花在衣服上要好。
第三种就是先研制的专门用于手绘衣服的颜料。丙烯虽然可以画在布料上,但是透气性很差,而且时间久了容易裂纹。专业在衣服上画画的颜料是“纺织颜料”,操作起来不是很容易,需要一定耐心和细心。油漆笔不常用啊,不过我见我同学用过,画在白色的鞋子上,好像后来颜色会变浅。最好还是不要用油漆笔了。
绘画中,怎样才能画好衣服呢?
不知你所说的绘画具体是指哪些类型的绘画?我这里***定你需要的是一种创造性的绘画技能而不是***性的(比如***插画),这就需要理解衣褶的本质。首先,我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅,别让线条僵硬。那么画衣服的线条特点是怎么样的呢?或许你可以看看图示。衣服的形状主要通过线条(直线/曲线)去表现的,所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条哦
在画衣服的时候,上身的衣服主要就是画出对应的形状,然后通过各种短小的弧线去组成褶皱,上衣的“形”和“质感”就会出来。
在画动漫人物衣服的时候,画裙子也是很多初学者的盲点,我也给大家聊一下画裙子的方法。裙子主要还是褶子的问题,也可以联系生活♬︎*(๑ºั╰︎╯︎ºั๑)♡︎
很多人,觉得,画衣服的褶皱,纹理,就是看到什么画什么,其实这个问题并不是这样的~
首先,我们学素描就需要学***,通过瓶瓶罐罐看到里面的体积结构,那么,衣服的纹理也是一样的道理,我们要透过衣服的纹理看到理解到衣服里面身体结构变化,骨点的转折,肌肉的起伏变化,都会对衣服的问题产生影响。
其次,永远记住绘画的节奏感,那就是松紧松紧。(当然,具体问题具体分析哈,不要生搬硬套,绘画永远记住,不是手头上的功夫,需要过脑子,每一步,都需要去想,我这一步,为什么要这么做,我这么做的目的是为了达到怎么样的效果^_^)
例如,一条腿的裤子褶皱变化,怎么处理,那,我们首先要了解,裤子里是一条腿。
腿,最主要的衣服褶皱就是膝关节的骨点处,那么,你就卡好上面👆***臀部的转折线,衣服褶皱,围着***弧度,画出体积感,这个地方要紧一些,接着是膝关节,膝关节处的褶皱处理好,最后就是脚踝的位置,这个也挺关键的,因为它连着鞋子,所以也需要处理好。抓住这三点,中间亮点,连接处放松,围绕着腿部结构将衣服褶皱处理好,这样处理的衣服线条会更明快,更清晰,也更容易理解~
千万不要看到什么画什么,那是很盲目的做法,我们画衣服褶皱之前,一定要先了解透里面的体积转折变化,才能更近一步的在这个体积上加入衣服褶皱的处理。让衣服依附在肉上面。
总的来说,还是画多一些结构速写,临摹多一点结构速写,练习多了,自然就理解如果处理衣服褶皱问题,那么问题就迎刃而解了^_^
所以呀,加油加油,好功夫不如烂笔头^_^
衣服的褶皱是根据人体的结构来处理地,一般多在关节处,画褶皱也要把它当做一个完整的静物来处理,要有明暗交界线,黑白灰三大面,投影,高光,暗部反光,结构线等。 衣服上的褶皱千变万化,但还是有规律可循的,只要能掌握规律,画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用,是作者画风的主要表现方面之一。 怎样才算画好衣纹呢?逸心认为应该有以下几点: 1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画,而是符合衣纹的形成规律,画面真实可信,能体现衣服的质感、厚度,反映人体的形态和动态。台湾***家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。 2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条,这时只有对其进行取舍,剔除多余的线条,用简练优美的线条表现衣纹,才能体现***的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少,看上去很清新、活泼。 3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力,利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风,但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。 衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的,线条近似平行, 相反,受到拉伸紧贴肢体的地方,纹路一般呈放射状,延伸到衣纹平行带。
画好衣服,首先要对人体结构有一定的概念,男人,女人,瘦小,肥胖,都会对身着的衣物有着决定性的影响,哪里绷紧,哪里宽松,是身体每一部分的结构不同和姿态不同导致,毕竟,身体是包裹在服装里面的,这一点非常重要。另外服装面料的质地,也决定的衣服在绘画中如何去表现。
画人物的衣服,除了对人体结构了然于胸之外,再有,就是对衣服褶皱的表现。褶皱是除了色彩纹理之外最能体现服装质感的表现手段。因为衣服的质地不同,面料不同,薄厚不同,所挤压出的褶皱也是不同的,薄而垂感的面料,褶皱细密而流畅,西装面料,褶皱少而简练。牛仔面料褶皱较多,但因为厚实,褶皱转折相对圆润。而棉衣类,可能只是在关节转折等挤压强烈的位置有密集的褶皱。如果是动漫人物,有可能着装会比较复杂,这时候就要搞清楚服装的穿着方式和结构,在上述基本原则的基础上,注意人物着装的穿着顺序和遮挡细节。以上只是泛举一些例子,更重要的还是要在平时的生活中注意观察,多画画速写,对描绘人物的衣着会很有帮助。
水墨人物画与写实主义画,会碰撞出不一样的“火花”吗?
我认为可以。水墨人物画是中国画的传统,笔墨本就是中国画之所以是中国画的根本所在。但用笔墨画人物画,就会出现顾得笔墨就顾不了人物造型,顾了人物造型又会失笔墨的生动,二者相矛盾。
历史上用笔墨作人物画,特别是文人画出现后,把笔墨抬高到至高无尚的地位,把笔墨的应用作为中国画评判的标准,好与不好只看笔墨,对形的塑造放在极次要地位,于是古人画水墨人物画,造型极不准确。而人是人们天天都见的,其形象结构画得对与不对,不会画画的人也可一看便知,指出画得不对之处。这便是水墨人物画的欠缺之处。之所以说欠缺,是因为除少数人以外大多数不欣赏,因为它违背了人们实践中积累的审美理念;再就是当今时代,它无法承担主题性,历史性的大型人物画作。
从造型的角度讲写实主义的人物造型比不讲比例***的人物形象难得多,特别是有关重大***中的历史人物,要用笔墨画得精准,更是难上加难。确实,要顾笔墨又要顾造型是很难的,二者之间只顾其一,我认为都不是高手,高手应该是既有笔墨的生动又有造型的精准,这并非高不可攀,当今画坛就大有人在,否则怎会出现震撼人心的主题性历史画卷呢?
到此,以上就是小编对于手绘人物服装设计图的问题就介绍到这了,希望介绍关于手绘人物服装设计图的3点解答对大家有用。