大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方绘画古典手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方绘画古典手法的解答，让我们一起看看吧。
梵高的绘画手法？
印象派的笔触式线条只是一种自发的探索，只有在梵高那里，这种自发才成为一种自觉。
而且，无论是对线条的价值认识，还是对线条的技法展现，梵高都将其他西方画家远远地甩在了身后并实现了与东方绘画艺术的相通。
在模仿哥川广重的《梅树花开》中有梵高用画笔所写的汉字，虽然梵高可能并不懂中国书法，但我们却能在这些汉字中找到折钗股、屋漏痕等书法效果，以及古拙苍润的金石气，这些自然的书法效果正产生于精神情感与线条的自然融合。
徐悲鸿奔马图艺术手法？
徐悲鸿的国画具有童子功，自幼随父学习绘画，他四岁入私塾。后又留洋法国，深的西洋绘画的技法，并系统学习了西方绘画的理论，在西方素描的***关系、空间关系、光影关系的处理上驾轻就熟，并将西方的绘画理论与东方绘画的技法结合起来，产生了独特的笔墨效果。后来他强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"就是这种东西方绘画技法融合的体现。徐悲鸿所画的奔马图以形神兼备著称，奔马的神韵跃然纸上，整体造型俊朗丰满。
头部使用虚实变化的用笔勾出头颅的轮廓，通过墨色的变化来体现体积穿插关系，使头部的刻画相当生动，特别是头部用淡墨皴染出光影的变化关系，前额的留白让笔墨更加空灵，交代了奔马头部的颅骨体积造型。
四肢马蹄部位使用浓墨勾线交代出造型关系，浓墨皴染出骨骼与肌肉的变化与衔接，墨色的虚实强调了四肢的骨骼，勾勒出四蹄生风的韵味。
马鬃与马尾在风中的舞动最难表现，然而徐悲鸿以深后的素描功底，熟练的用墨技巧将毛发的质感与飞舞的动感表现的淋漓尽致，以浓墨侧峰皴染兼具飞白的用笔技巧，寥寥数笔勾出了鬃毛马尾飞舞的动感与轻盈。
躯干的大量留白展现了奔马丰硕的体型。腹部的勾线让躯干的体积感非常具有形体的视觉冲击力，背部用淡墨皴染的寥寥数笔，勾勒出了奔马的骨骼肌理，同时也交代了奔马躯干体积的光影关系。
西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的？
西方绘画从最具象到最抽象，运用了全部绘画“语言”，从忠实于客观世界的自然到忠实于主观世界的人的意识，经历了很长的一段历程，是一步一步发展的，不是一蹴而就的。
古希腊、古罗马对神话传说、城邦战争、社会生活各方面进行绘画。客观现实生活中的人和事是真实存在的，对它们的绘画是最具象的，是根据实际情况实际样子来模仿的；而神话传说，在此时是不容改变的，对人们而言是至高无上的，所以关于它们的绘画也是具象的。
到了中世纪，绘画主要是用来图解《圣经》教义的，此时人们的精神受到禁锢，绘画出来的人物显得呆板呆滞，但也是具象的。
到了文艺复兴时期，画家们遵循人文主义原则，虽然用的是宗教的神话故事为题材，表现的是宗教神话故事和宗教人物，但是实际上反映的是人的思想、感情和力量。
再到了鲁本斯巴洛克风格的绘画，此时的绘画在色调上形成鲜明对比；在造型上，已经看不到古典画家笔下的那种秀美、庄重、典雅，而被运动感强的、形象夸张的、效果强烈的所取代。它歌颂了人的生命力，赞美了人的力量，肯定了人的欢乐，更加进一步的表现出人文主义思想。
再后来的德拉克罗瓦时期，已经从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，摆脱形的制约，放弃对精细的追求，选择了想象中的人物作为画面的主人公，神被凡人化了，宗教人物被平民化了，人生理想被情景化了，此时的作品，气势磅礴、充满运动活力，以想象丰富、色彩绚丽而出众。
到了印象主义流派，例如莫奈的《日出 印象》。印象派绘画给予人们的是感觉，而不是最真实细致的样子，此时的绘画出现了前所未有的鲜明与生动，反映出既有的、综合的、纯粹的表现力。
最后是表现主义绘画的出现，以扭曲的造型与浓烈的色彩表现了人的主观性。绘画构图充满动感、粗旷、强烈的节奏、造型极度夸张，例如蒙克的《呐喊》，这是对表现主义较好的诠释。
西方绘画从最具象走向最抽象，这一过程很长，不同的思想观念导致不同的艺术风格。社会在不断的进步，思想观念也跟着改变，进步。新理论出现了，对应的新艺术风格形式也随之出现，这是不容置疑的。西方绘画的这一变化，正好说明了社会生活的变化给人的思想带来变化，使人朝前发展。
到此，以上就是小编对于西方绘画古典手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方绘画古典手法的3点解答对大家有用。
