大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于西方绘画造型手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍西方绘画造型手法的解答,让我们一起看看吧。
西方绘画流派有哪些?
文艺复兴美术 产生于14~16世纪,以意大利为中心,旨在反抗宗教神权,提倡“人文主义”的文化运动。
古典主义美术 产生于16~18世纪,强调以古希腊、古罗马艺术为典范,主张理性重点原则,追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。
西方现实主义美术 产生于17~18世纪,一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点,追求真实生动和内在感情的表现。
本文新古典主义美术 兴起于18~19世纪,形式上以古代的理想美为典范,内容上富有时代精神和革命热情,多取材于历史故事和现实题材。
西方浪漫主义美术 兴起于19世纪前期,在美术作品中具体表现为:取材比较自由,注重色彩和画家情感的抒发,强调发挥艺术家的创造精神。
西方印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。提倡户外写生,追求外光的色彩变化,强调表现直观感受。
西方新印象主义美术 继印象主义之后,法国又出现了新印象主义画派,主张以光学的分析原理来指导艺术实践,以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现,其手法多用点彩的方式。
西方后印象主义美术 兴起于19世纪末,反对片面地追求外光与色彩,强调抒发自我感受,表达主观精神,注重对绘画语言的提炼与解读,强烈的主观化和个性化是其创作的特色。
本文表现主义美术 注重主观情感和内心世界的揭示,不拘泥于视觉特征的真实。
西方野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向,同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
西方立体主义美术 1908年产生于法国,追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面,着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
西方现实主义美术 深受弗洛伊德意识理论的影响,试图突破符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的意境。
西方抽象主义美术 抽象艺术包含两种类型。一类是从自然物象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象。另一类是不以自然物象为基础的几何构成。
东方绘画西洋绘画人物画的特点?
一、基于哲学与基于科学
中国传统绘画,尤其是文人画,是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱,作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者,可以随心所欲地改造自然;其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术,特别注重***法、解剖学和光影凹凸的晕染,画面具有立体感和真实性,一直以科学理性为支撑。
二、写意表现与写实表现
中国画家注重反映内心的自然,是审美客体的内化;中国画强调写意,意指的是意志、意境、意趣等;写,就是表达和抒发;写意,就是画家寓情于景,通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美,而更重视真;***、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点,使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。
三、以线造型和以面塑型
中国画的线独具艺术魅力,是立体的线,讲究“中锋行笔、力透纸背”;是有生命的线,讲究一波三折、提按顿挫;是形意情的综合表述,是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”,其基本观念是空间观念,以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。
四、笔情墨趣与光影韵律
中国画讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”,但并非轻视色彩,中国画古称“丹青”,然而随着文人画兴盛,宋元之后,文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中,表达胸中与天地一致的苍茫之气。西方绘画重视色彩的运用,以光影韵律为其形式美特征,追求真实感、立体感、节奏感和明暗光影感。
五、散点***与焦点***
中国绘画***用散点***,画家观察点不是固定在一个地方,也不受视地域的限制,而是根据需要,移动立足点进行观察,不同立足点所看到的东西,都可以组织进自己的画面上来;正是运用“以大观小”,由此可以表现“咫尺千里”的境界。西方绘画***用焦点***,重要特征是固定视点和水平视角,因此画中的空间与观者的空间有相连感。
到此,以上就是小编对于西方绘画造型手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于西方绘画造型手法的2点解答对大家有用。