大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装设计图手绘旗袍的问题,于是小编就整理了2个相关介绍服装设计图手绘旗袍的解答,让我们一起看看吧。
#维密大秀#维密大秀出现过哪些中国风的主题?
说起维密大秀中的中国风就不得不提起2016年维密大秀中随处可见的中国元素。
国人也有幸在此次的维密大秀中看到诸多的中国元素,从古代皇帝的龙袍到凤凰图案,甚至是满载喜庆的中国红。
艾尔莎·霍斯卡所穿的服装中,让人一眼看去就能够注意到头顶的中国龙形象。威严感十足的中国人与***的***身材联系在一起,显得人非常的有气质,不管有不少网友坦言艾尔莎·霍斯卡的造型与《阴阳师》中的一目连造型有些类似。
中国本土超模奚梦瑶的穿着像极了中国京剧中的花旦。羽毛翅膀与中国红的长靴搭配,装饰有中国结,满满的尽是中国色彩。
刘雯身披着一件中国式的披肩,头戴着中国戏曲风格的头饰,红色配青绿,不仅没有文化碰撞的反感,反而会觉得有另类的中国时尚。
最近几年维密频频与中国超模签约,作品也开始注重中国风。中国这块广袤的市场在世界上的影响也越来越大。
谢谢小仙女提问,也欢迎关注狐小狸。
最近维秘大秀即将开启,很多人也都非常关心今年的维秘在中国上海举办会怎样。其实,维秘之前就已经出现过很多中国风的主题了,有的非常华丽和吸睛,也有的很奇怪。现在狐狸菌就来盘点一下,那些跟中国相关的维密大秀。
在2016年的时候,维秘就把中国元素各种融入了T台,好像是今年上海大秀的前奏。
虽然狐狸菌也觉得太过颜色纷乱让人有些措手不及,但还是可以看出很多东方元素。
比如耳饰,靴子上的图案,都非常有东方的异域特色,这在维秘中也是很少见的。
这种彩色的流苏和花卉,莫名让人觉得很喜庆……可能国外设计师的眼中,这就是东方感的代表。
这个运用了很有民族特色的图案的披风真的有点一言难尽,有一种舞龙的感觉。
当然最厉害的还是这条龙……虽然它一点也不威武……
希望今年的维秘能够带来更多的惊喜,也希望之后在中国风的运用上,设计师可以再多点理解和sense~
比心~
维密大秀今年会出现哪些中国风的主题 来看看过去老外是怎么玩的
这次维密会有中国风吗?
答案是肯定的。
这次维密大秀分为6大主题:Nomadic Adventure(游牧之旅)、Punk Angel(朋克天使)、Goddesses(女神)、Winter's Tale(冬境***)、Porcelain Angels(青瓷佳丽)和Millennial Nation(千禧国度),听名字就知道“青花瓷”肯定跟中国有关。
青花瓷的纹样都是纯手绘而成,据说这次大秀上会出现不少青花瓷风格的披风、束腰等等,也是非常令人期待了。
其实维密也不是第一次出现中国风的元素,回头看看去年的照片,里面就有不少中国风的影子。比如Elsa Hosk开场的这套“舞龙装”,好像马上要过年了。
本届维密把秀场搬到了上海。很显然维密已经看到中国市场的消费力,事实上从去年维密就已经开始关注中国市场,并在The Road Ahead主题中配合不少的中国元素,不过老外眼中的中国风好像就是东北花被的奔放,一起来感受维密关于中国风的诠释吧。
维密就是本来十几个小伙子的活(舞龙)愣是扔给了一个姑娘,不能再简单粗暴了!好想说一句“过年,辛苦了!”
这个一飞冲天凤造型似乎只能出现在年画里,感动哭了。
满绣的龙纹霸气十足,有种要登基的感觉。当然如果没有后面这对类似纸折的翅膀会好很多。
所以说老外理解的在中国风偏差不止一点点,明明刺绣什么的都是中国元素,但服装的设计却跑偏了,有种东方不败的感觉。
中国结很棒,刘雯很棒,其他的就......
旗袍盘扣+凌乱羽毛,挺狂野的。
超长披风随着脚步摇曳,又美又帅气。
层层的流苏你想到了什么,没错舞狮子的狮腿,如果不是大长腿这个造型真没救了。
第一次尝试难免有些偏差,而距离本次大秀仅剩的几个小时的时间,期待关于中国风维密有更美更好的诠释。
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如何从绘画方面看中西文化的不同?
我们说,任何艺术的产生都离不开它所处的社会环境和文化背景。文化是艺术的根,艺术是文化的集中反映。作为视觉艺术的绘画也是这样。
中国国画植根于中国古老而深厚的文化土壤中,有着鲜明的中华文化特征,含蓄、内敛,以笔墨线条的艺术将画、书、诗、印融为一体,追求一种高远的意境表达,画面与客观物象常常表现为“似与不似之间”,蕴含着十分丰富的文化底蕴和思想情感。中国国画是世界东方绘画艺术的代表。
西方绘画最具代表性的是油画,它是在西方水彩画水粉画基础上研制产生的。相对于中国国画,西方绘画产生的历史要晚一些,即便是从古希腊时期算起,也比我们的国画要晚上至少几百年。油画更是在公元十五世纪才基本形成。
油画是西方文化的一个缩影。主要特征是开放、直接、热烈、奔放。油画以造型具像写实为主,追求画面与客观物象的形貌一致逼真。所以人们说,中国画追求的是“写意”,力求画的意境的表达。西方油画注重的是“写实”,力求画的形象和逼真。中国画是“笔墨线条的艺术”,西方油画是“造型色彩的艺术”。学习中国画必须先了解中国文化,懂得诗文,谱熟书法。学习西方油画,只要练习好素描,学会运用色彩,就可以掌握油画的基本技法。
国画和油画不仅在创作理念上有着很大的不同,而且在创作工具材料技法和表现手法都不尽相同。中国画一般是用毛笔蘸墨画在宣纸或绘画用的绢布上,而西方油画是用油画笔将植物油调和颜料形成的颜色画在画布或墙体上。
等等这些都反映出中西方绘画艺术史和绘画艺术理念上存在着一定的差异。其根源在于中西方文化背景文化历史文化传统的不同。
不同的文化土壤之下产生了不同属性的艺术,虽然艺术来源于生活,但是生活却“滋润”不了艺术,唯有文化才是艺术的“甘露”,在文化面前,艺术家个人的情感显得微不足道,因为不能体现文化价值的艺术作品,称不了是名作,那么如何从绘画方面看中西文化的不同呢?
从绘画看中西文化
我们都知道中西方绘画艺术分国画和油画这两大主流绘画,从时间来看,国画是油画的“祖师爷”,但两者之间没有血脉关系啊,国画发展了几千年,油画只发展了几百年,但现在国画和油画开始交集了,那是因为,国画也像油画一样***用了“素描”,从某种意义上来讲,国画和油画的艺术文化存在关联之处,
至于国画和油画的艺术文化的共同之处具体在哪?那是一个很抽象的概念,或许可以这样说,国画和油画所表达的都是“人与自然”这么一种文化哲学理念,只是两者的艺术表现形式不同而已,国画是强调“写意”,油画是强调“写实”,形象理解,写意是国画的工具,写实是油画的工具,它们要完成的人物同样是将人与自然结合在一起,
综上所述,通过中西方的绘画艺术宗旨,可以发现中西方的文化是存在共通之处的,也就是上面所说的“人与自然”,简单说就是人文主义文化,这也导致“艺术无国界”这样的理念存在,换句话说,如果中西方文化毫无共通之处,中西方绘画艺术就无法相通了,只是这个“相似点”在艺术创作上很难掌握,
当然了,中西方文化不同之处远远大于相同之处,我们还可以从艺术审美的角度,来分析中西方绘画的不同之处,比如,国画笔墨的“写意”给人很含蓄内敛、宁静的视觉效果,这是“传统式”的文化,所谓“传统”,同一件东西就一种审美;油画色彩的“写实”就给人较为开放直接、强烈的视觉效果,这是一种“开放式”的文化,所谓“开放”就是同一件东西有很多不同的审美,
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