大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画***艺术手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画***艺术手法的解答，让我们一起看看吧。
梵高的绘画手法？
印象派的笔触式线条只是一种自发的探索，只有在梵高那里，这种自发才成为一种自觉。
而且，无论是对线条的价值认识，还是对线条的技法展现，梵高都将其他西方画家远远地甩在了身后并实现了与东方绘画艺术的相通。
在模仿哥川广重的《梅树花开》中有梵高用画笔所写的汉字，虽然梵高可能并不懂中国书法，但我们却能在这些汉字中找到折钗股、屋漏痕等书法效果，以及古拙苍润的金石气，这些自然的书法效果正产生于精神情感与线条的自然融合。
梵高的画多***用什么绘画手法？
一. 梵高画的特点 1.多使用鲜艳和***辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色 2.把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和*** 3.尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步 二. 代表作品 静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》、《向日葵》
梵高在这幅画中***用比较传统的写实风格，以精确的用色和几何图形似的构图，赋予画面以令人难以置信的纵深感。远景的处理，使得画面产生平远的效果，放眼望去，尽是一片平坦无垠的田园。整个画面笼罩在暖色调中，把我们的视线从前景一步步引向遥远的天际。
这幅画有强烈色彩的对比和正确的远近法，画得非常坚稳。向远方伸展过去的风景，将梵高融入大自然的怀抱后，安详自信的心情完全表达了出来。
梵高的画作多***用厚涂法绘画手法。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。
徐悲鸿奔马图艺术手法？
徐悲鸿的国画具有童子功，自幼随父学习绘画，他四岁入私塾。后又留洋法国，深的西洋绘画的技法，并系统学习了西方绘画的理论，在西方素描的***关系、空间关系、光影关系的处理上驾轻就熟，并将西方的绘画理论与东方绘画的技法结合起来，产生了独特的笔墨效果。后来他强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"就是这种东西方绘画技法融合的体现。徐悲鸿所画的奔马图以形神兼备著称，奔马的神韵跃然纸上，整体造型俊朗丰满。
头部使用虚实变化的用笔勾出头颅的轮廓，通过墨色的变化来体现体积穿插关系，使头部的刻画相当生动，特别是头部用淡墨皴染出光影的变化关系，前额的留白让笔墨更加空灵，交代了奔马头部的颅骨体积造型。
四肢马蹄部位使用浓墨勾线交代出造型关系，浓墨皴染出骨骼与肌肉的变化与衔接，墨色的虚实强调了四肢的骨骼，勾勒出四蹄生风的韵味。
马鬃与马尾在风中的舞动最难表现，然而徐悲鸿以深后的素描功底，熟练的用墨技巧将毛发的质感与飞舞的动感表现的淋漓尽致，以浓墨侧峰皴染兼具飞白的用笔技巧，寥寥数笔勾出了鬃毛马尾飞舞的动感与轻盈。
躯干的大量留白展现了奔马丰硕的体型。腹部的勾线让躯干的体积感非常具有形体的视觉冲击力，背部用淡墨皴染的寥寥数笔，勾勒出了奔马的骨骼肌理，同时也交代了奔马躯干体积的光影关系。
到此，以上就是小编对于绘画***艺术手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画***艺术手法的3点解答对大家有用。
