大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画家米勒绘画手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍画家米勒绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
米勒是哪国画家？
让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
法国名画家米勒出身于何种家庭？
法国名画家米勒（Jean-Francois Millet）出身于一个农民家庭。他出生于 1814 年，位于法国诺曼底省的一个村庄。米勒的家族是那些保留着道德力量和崇高思想的家族中的典范，这样的家族经常存在于比较贫穷的法国人民中间。
他在青年时代曾经种过田，后来到巴黎学习绘画。米勒的作品以描绘农民题材而著称，具有浓厚的现实主义风格。
让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广***国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
现实主义绘画的流派有哪些？
现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家，以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
米勒在历史上留下了哪些经典作品，如何评价这位画家？
温情的底色与悲悯的情怀是米勒画作给人的第一印象，这位法国艺术史上现实主义农民画家的作品有一种贯穿始终的独特气质，专注于现实农民生活并刻画的入木三分，蕴含着浓浓的朴素韵味，在古典主义和浪漫主义的主流审美观甚嚣尘上一统天下的时代，米勒等一批巴比松派的大家艰苦卓绝的集体努力，最终成就了一个时代的感叹号并破折号地开启了一种生生不息的艺术流派。《把尿》
艾青写过这样的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……”米勒的对乡村生活的深情描绘无疑也是这样一种情感的自然流露，通过自己的画笔把这样的一种情绪淋漓尽致地展现在世人面前，不求喝彩，但求无愧于心。在米勒众多的传世名作中，这幅《把尿》是我最喜欢的作品之一，这种画面主题在整个西方绘画史上几乎是独一无二空前绝后的别无分店，一位母亲在门口慈爱地为小男孩把尿，旁边的小姐姐似乎带有一种好奇的眼神侧目看着，一副温馨的生活气息扑面而来。与之异曲同工之妙的还有《喂食》等这类作品，这样的画面几乎在我们每个人的成长过程中几乎都经历过，也许太平淡以至于被我们司空见惯忽略不计，但在米勒的画笔下被深情地描绘出来时，却不经意间深深地抚慰了我们内心深处最柔软的角落。
《喂食》
除了温情，米勒的作品更多是直接反应底层农民生活苦难与艰辛的情景，这类作品在艺术史上成了米勒的标志性符号，如《拾穗者》《播种者》《晚钟》《扶锄的男子》等，这种真实的刻画劳动场景的作品不事雕琢，完全本真地再现日常劳作情景。米勒画作中的情绪饱满却隐忍，甚至有一种悲怅的宿命感，在变革转型的时代风云中，他虔诚地聚焦于容易被人忽略的细节，一丝不苟地专注于身边的名不见经传的劳苦大众的日常生活中点点滴滴，通过不悲不喜不急不躁的淳朴的艺术语言娓娓道来，却更有一种持久的生动的艺术力量。
《播种者》
《拾穗者》
《晚钟》
心态决定状态，眼界决定境界。初出道的米勒为了养家糊口也曾迷失在那些迎合市场恶俗的香艳低俗***之作，但他这种卑微的努力只是换来了人们不屑一顾的冷嘲热讽，甚至被人私下里讥为“除了画下流***别的什么也不会画的米勒”。于是，醍醐灌顶的米勒最终悬崖勒马回头是岸，平心静气执迷不悔地走上了一条“光荣的荆棘路”，最终在艺术史上成就了一段别样***，成了法国近代史上最受人民爱戴的画家。
生活经历是画家无穷无尽的创作源泉。生活经历可以影响画家一辈子的艺术思想和创作理念。在我国近现代历史上，齐白石（1864年——1957年）是一位关注劳苦大众的伟大画家，为我们留下了许多带有农村气息，朴实自然、活泼生动的作品，他也被亲切地称为“人民艺术家”。
《晚钟》
法国近代，同样有这么一位画家，出生在农村，耕地种田，伐木砍柴等一切农活样样拿手。但当他放下手中农具拿起画笔，用色彩和光影展现农耕生活，体现农民情结时，他同样是一位好把式。在他笔下，没有城市中灯红酒绿下的欲望，有的是乡野里农耕生活下的温情朴厚。他就是现实主义画家米勒（1814年——1875年）。
《扶锄的男子》
米勒出生在法国诺曼底一个农民家庭，自小对绘画展现出过人的天赋，在23岁时，他来到大都市巴黎，准备在这里实现艺术理想。他没有选择住在繁华的街区，而是选择屈身在巴黎郊区的一个偏僻村庄，只因为这样他才能深切地感受到泥土的芬芳，原汁原味的乡野味道，以及对劳动的那份虔诚。
《伐木工人》
他早晨拿起农具下地干农活，下午捉起画笔记录自己在早晨的所见所闻和心得体验。依靠一种赤子之心，他把这种生活坚守了27年，最终战胜了贫穷生活和别人的冷嘲热讽，把自己磨砺成一位谁也不能小瞧的大画家，在法国美术史上留下辉煌一页，成为法国近代史上最受人民爱戴的画家。
《拾穗者》
米勒一生的创作题材，几乎全跟农耕生活有关，其中，《拾穗者》、《播种者》、《晚钟》、《伐木工人》、《沐浴的放鹅少女》等作品，是他的代表作，已成为经典之作。
《拾穗者》创作于1857年，描绘了三个妇女在收割后的麦田中，弯下腰认真仔细地捡拾遗落在地上的麦穗。整个作品色调以暖***为主，人，物，景融为一体，从三个妇女的姿势可以看出，她们既有收获的喜悦，又有劳动的艰辛，更有对劳动的热爱。米勒正是借助三个妇女来表达他对劳动人民的深刻同情，以及对农耕生活的由衷赞美。
《播种者》
《播种者》创作于1850年，刻画了一个男青年正在熟练地向田野里撒***。男青年迈开双腿，双腿呈现出交叉的姿态，左手扶着***袋，右手抓起一把***抛向地里，整个动作协调优美，充满力量感。同时，这幅画也有深层寓意，播种代表一种希望，表达了法国大革命后农民向往美好生活的强烈愿望。
《荞麦收获》
《沐浴的放鹅少女》创作于1863年，具有中国水墨画的韵味，画中色彩和光影结合得恰到好处。近景为一个少女扶在岸边，正小心翼翼地下水洗浴，体态构成了优美的曲线。远处群鹅悠然地游在水面，白毛浮绿水，曲颈向天歌，生机盎然。整个画面浑然天成，把田园风光和天人合一的盛景刻画得惟妙惟肖。
到此，以上就是小编对于画家米勒绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于画家米勒绘画手法的4点解答对大家有用。
