大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲绘画手法明暗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欧洲绘画手法明暗的解答，让我们一起看看吧。
用PS调出欧洲中世纪油画质感的色调？
PS时按照以下原则进行调整：
调色偏黄偏亮， 暗角偏灰偏暗， 光影对比显著， 静态感强，明暗对比不易多重。
其中人物像色泽相对要浓郁，讲求人物的立体感和轮廓感，同时还要有怀旧感。调色的时候，也要特别注意人物与背景色的融合问题。
扩展资料：
一、油画的特征
1、油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
2、作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。
3、油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点***、解剖等知识塑造形象。
二、欧洲中世纪绘画特征
1、宗教性.中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期,也是***在社会生活与社会意识形态诸方面处于统治地位的时期.正是由于***教的决定性影响,是中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩,成为“图画的圣经”和教会宣传教义的有力工具。2、表现性.由于***教蔑视人世生活,崇尚精神永恒,对一切模仿写实的艺术表现手法均加以排斥,因此艺术家关心的不是对自然形态的摹写,而是用象征手法去表达自己的宗教信仰和情感,以精神的真诚代替形象的真实,是一种具有象征与装饰意味的表现性艺术。
17世纪欧洲的绘画流派有哪些？
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史***表现当代的思想主题，也就是借古喻今。
古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带给人们的那种古韵之美。
名曲名画知识点？
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章; 承载 着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
百骏图
《百骏图》，现藏台北故宫博物，院意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。
画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其它生物间的和谐关系。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。
达芬奇的蒙娜丽莎属于抽象派吗？
《蒙娜丽莎》的作者达芬奇属于意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨派代表性画家。
佛罗伦萨派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中***，有明暗效果，表现三度空间的画法。
在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。 初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
到此，以上就是小编对于欧洲绘画手法明暗的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲绘画手法明暗的4点解答对大家有用。
