大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画的意象手法的问题,于是小编就整理了4个相关介绍绘画的意象手法的解答,让我们一起看看吧。
以点带面的艺术手法什么意思?
以点带面的艺术手法:
以点带面,从字面上理解就是通过一个个点的互相连接,最终成面。数学术语称之为点动成面。
在艺术领域也就是,把很多不看似毫无关联的意象组合在一起,通过这些意象内在所包含的共同点来达到表达艺术思想的目的。文学范围有一种文体叫散文,其中心思路是形散而神不散,这便是以点带面的很好印证。
画画的英语单词怎么写?
画画 【drawing】
画画他很拿手。
He's good at drawing.
我喜欢读书,滑冰,画画和英语。
I like reading, skating, drawing and English.
向左转|向右转
绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画在美术中占大部分。
世界绘画,主要分为:具象绘画、意象绘画和抽象绘画三种。
齐白石的虾运用写实手法?
从中国画的笔墨上来讲,齐白石的虾是意象的和抽象的。具象和写实在中国叫工笔画,讲究以形写神。意象和抽象在中国叫写意画(也可以叫减笔画),讲究以意取神。
相对于工笔来讲,写意需要更高的文化素质修养,所以前人又将工笔成为匠画,而将写意称为文人画。齐白石的虾虽属于写意画,但是其画的虾在细节方面的处理非常准确,比如用浓墨点虾的眼镜和背,还有那游丝般的须,都是很生动的,也可以说为具象和写实。
齐白石说过,对于一个画家来讲,如果画得不像那就不能叫画家,如果画得太像和事物完全一样,那就不用画了,直接去看事物就好了,所以要在似与不似之间。
齐白石之所以被称为中国近代最伟大的画家之一,可见其对书画研究和实践之深。对于齐白石的画不能单纯的说是写实还是写意,总的来讲他是在用写意的笔墨大胆落笔,然后用工笔的方法细心收拾,起到形神兼备的最高艺术效果。顺便提一下,齐白石是一个非常了得的工笔草虫高手。
《虾》是近代的齐白石创作的水墨画。
下笔画虾时,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。
如何用技巧去表达诗歌意象?
首先说说什么是意象。 意是指主观情感,象是客观物象。意象即为融入诗人主观情感的客观物象。
意象是诗歌艺术构思中能够独立运用的最基本单位。 而诗歌是通过运用不同技巧,组合不同的意象,达成意境。所以题目所问对意象表达,并没什么技巧可言。
而对初习诗者来说,写作时如何捕捉和选择合适的意象去表达情感,以达成情切,这才是最重要的。因为不同的形象,在人们的心智中都有一种约定俗成的意象。举个例:
桃花,梅花,杏花都是鲜艳的。(形象)
桃花是妖艳的(意象)
梅花是冷艳的(意象)
杏花是俗艳的(意象)
同样是花,但在我们心智中都各有特定的意象,那么在写作时就可能组合出不同的意境,如:红杏出墙,红梅出墙,红桃出墙。这就各给人不同的感受。
意象混乱,是初习诗词者最常见的毛病,如可能用一些秋天的意象去写春天,用雨天不该有的意象写雨天等等都不难看见。
最后,再分享一次前两日说过的,只白描意象便达成意境句子,看看高手的技巧。
“今霄酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。”(宋.柳永)
桃李春风一杯酒 ,江湖夜雨十年灯。(宋.黄庭坚)
(配图均为秋天意象,欢迎互关互注,诗词共咏。)
谢邀!
我觉得写诗的唯一技巧就是多读多学多收藏。其次要热爱生活勤观察,做到有感而发。还有古诗写作形式可以作基础练习,但不毕受局限,可以自由发挥,太古板有时表达意境会受限制。写诗的人要把读者带入自己的诗境里,做到爱你所爱,愁你所愁,乐你所乐。让人有美的享受即可。
小妹愚见,望高断。
好诗的技巧只能意会,不能言传,也就是说诗人的文学功底与当时灵感一闪的完美结合,一气呵成。(看照片中大太阳上面莹蓝色的小太阳从何而来?这个美得醉心的图案,是不是摄影者快门一闪的杰作?)
意中之象,象中之意
原创: 文/葛良兵
意象是什么?其实意象就是经过诗人思想、错感和想象重新把握与处理过的感觉,它是感觉材料的主观处理,是诗篇中最具体、最细小的形象单位。意象是化合了主观(意)和客观(象)两种元素而产生的一种新的、可以直接当作诗歌材料的元素,就像虹是阳光和水气的作用产生的新现象一样。这个合二为一的诗歌概念,很早就在中国的诗论、文论中有过表述。
刘勰在《文心雕龙·神思》中,把意象当作心灵构图的具体实施(“独照之匠,窥意象而运斤”)。钟嵘的《诗品·缜密》则认为呼之欲出的意象是艺术奇观的信使,连造物主也感到惊异(“意象欲出,造化已奇”)。如果不能肯定意象这个概念更多地暗示着诗人心灵的情思,那一定可以说,情思与外象必须有完美的融合,要不,何景明就不会如此断然地下这个结论了:“夫意象应日合,意象乖日离。”(《与李空同论诗书》)意思就是说,主观情思与客观形象能互为呼应、契合,就会浑然一体;若两者结合得很觉强,定然是貌合神离的东西。说明白了,意象便是寓意天象、以象会意的形象单位。意和象两者必须互相依存,缺少在何一方都不能称作意象。
前段时间,存在先生写了一首诗歌发在文学交流群里,请求大家提出修改意见:“各位***,余昨夜拟数句拙词,如尚可入流,请不吝指教谱曲。感激之至!”
天岳黄龙颂
文/存在
(一)
黄龙美景静幽幽,
脚踏三省气势猷。
你看那
只角楼前竹扫坛,
湫池胜井双鲤游。
你看那
天岳雄关锁湘鄂,
石因三亩戏寒牛。
(二)
天岳不逊五岳优,
三江源此入海流。
你看那
玉女梳妆宝镜石,
“气壮山河”蒋公留。
你看那
道教二十五洞天,
佛宗黄龙传琉球。
兴乘黄龙胜境收,
乐骑凤凰绘画图。
人间美景千千万,
不及天岳一小丘。
存在先生词平朴自然,有通城民歌风味!但用典平淡,缺少辞色,所以语言应再提炼。其次,布局有点平铺直叙,须知“文是看山喜曲不喜平”,也像乐曲一样不能一个调子,要有高低起伏的变化,轻重缓急的层次。
重要的是想像没有打开,有点就事写事,就物画物化感觉。也就是说没有意象,没有意向就谈不上现代诗歌了。古代诗词是诗的语言,散文的内容,而现代诗词,不仅要有诗的语言,而且要有诗歌的内容。
诗歌,有了创作冲动,有了想要表达的意思,还要靠灵感找到可以依附的物象;或者看到了物象,想要写诗歌,也要靠灵感找到可以表达的情感。然后用诗歌含蓄隽永、绚丽飘逸的语言表现出来,达到意与像的完美结合,即意象。散文的语言是平面的,是素描;而诗词的语言是立体的是彩描。比如:
夕阳西下了
余辉铺满了
大地
……
这是散文的语言,哪怕它分了段,也不是诗,只是分段的散文。
因为它有象无意,就不是意象。散文的语言,散文的内容,当然是分段的散文。当然有意无象也不是诗。
在这个星期天里
我的心里头
有许多忧愁
……
上面这段文字的有意无象,也不是诗,只是分段的抒情性散文。当然也有特殊个例,比如著名的诗人臧克家写的《有的人》:
有的人
现代 · 臧克家
有的人活着
他已经死了;
有的人死了
他还活着。
有的人
骑在人民头上
……
这首诗有意而无象,也就是说没有意象,但他通过生与死的鲜明对比,意义的强烈反衬,语言的极度跌宕形成了诗……也只有臧克家这样的大手笔才能如此写诗,一般人是写不出来的。
夕阳西下了
余辉铺满了
大地
……
刚才讲过这一节有像无意的文字只是散文的语言,哪怕它分了段,也不是诗,只是分段的描写性散文。我帮朋友修改后:
夕阳西下
如一方古印
轻轻地盖在
墨绿的松林上
……
这样一改,就是诗了,通过煽动想象的翅膀,把意与象融化在了一起,语言化成立体的色彩。
秋天来了
枫叶红了
一片一片往下落
我们在这里
离别
……
这一节文字也不能算是诗,我帮学生修改后:
秋风絮絮
絮絮秋风中
片片枫叶凋零
点点是离人的眼泪
离别在枫林中
你的背影渐行渐远
握住一把秋风
愈发疼痛
……
总之,现代诗歌要打开想象,巧用修辞,诗的语言,诗的内容,情意交融,意象飘逸!有意无象不是诗歌,有象无意也不是诗歌。必须意中有象,象中有意,把意与象完美的结合起来。或通过一个意象展开来隐喻诗人的意识,表达自己的情感形成诗歌。或者通过一组意象先铺垫成意境,形成一种饱和的情感氛围,再向诗歌的神深处拓展,抒发感情,表达意识,阐明哲理等。但不论***取哪种方式,都是通过可看可听可闻可触的物象使无法捉摸的意识情感、兴趣哲理存在于时空中。
从有没有意象这一角度看,现在网上,杂志上,甚至学校教材上所选的现代诗只是分段的散文,不是真正意义上的现代诗歌。所以昨天“黑脸诗神”说:“写诗的人多,会写诗的人少!”我补充:优秀的诗更少!
(图片来源网络)
到此,以上就是小编对于绘画的意象手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于绘画的意象手法的4点解答对大家有用。