大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绢本设色绘画手法的问题,于是小编就整理了4个相关介绍绢本设色绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
绢本设色画千里江山图画了什么?
画了渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插***、驶船、游玩、赶集等动景;该作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插***、驶船、游玩、赶集等动景,动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上,极其精细入微,意态栩栩如生,飞鸟用笔轻轻一点,具展翅翱翔之态。
东晋顾恺之的洛神赋图为什么要用绢本设色?东晋有没有纸?
春秋时期又发现和利用竹片和木片(即简牍)以及缣帛作为书写材料。但由于缣帛太昂贵,竹木太笨重,于是便导致了纸的发明。 据考证,我国西汉时已开始了纸的制作。纸的发明虽很早,但一开始并没有得到广泛应用,***文书仍是用简牍、缣帛书写的。但随着纸广泛流传,普遍为人们所使用,造纸技术进一步提高,造纸区域也由晋以前集中在河南洛阳一带而逐渐扩散到越,蜀,韶,扬及皖,赣等地,产量,质量与日俱增。
由上可判断,东晋有纸。顾恺之的洛神赋图要用绢本设色,可能是纸不太普及或质量不够好,相对而言,绢本设色更好。
那个时候用纸的话,可能就保存不到现在了
出水芙蓉图设色步骤?
1、花头用极淡的墨色,细笔游丝描勾勒,用线要婉转灵动,要绵里藏针,中锋行笔为主,避免松软。花房及反叶、荷杆等以中墨勾勒。正叶因为色泽较深,用重墨勾勒,叶筋根部用笔稍粗,行笔笔速稍快,叶筋的线条要挺拔流畅,荷叶边缘的起伏用线要顺滑自然。
2、背景先整体刷一层极淡的米***(藤黄加朱磦加少许墨)底色,然后空出花头部分再将四周整体平涂淡赭墨色,最后再空出所有物体,将背景平涂一层中等浓度的赭墨色。干后,花头平涂淡***,正叶平涂老绿色(草绿加少许胭脂),反叶和荷杆及正叶叶筋、莲蓬平涂汁绿色(酞青蓝加藤黄加少许朱磦)。荷叶的四周用淡墨褐色少许烘染。
3、花头用淡曙由尖端往根部多次分染,用色要薄,不要急于一次求成。初期统染面积要大,随后逐次缩小并且每一次用色要比上一次稍重一些。染色时一定要注意干净,花瓣边缘的刻画要干脆利落。反瓣的分染遍数比正瓣多一两遍,色彩要深一些。花房、反叶、荷杆、莲蓬等用赭墨色分染,染色时,需要注意到叶片对荷杆的遮掩关系。反叶和荷杆均***用“染低法”处理,凸起的部分留亮,反叶叶筋左右留水线。花丝,用淡朱磦由上往下分染。正叶以花青色多次分染,叶筋的左右要强化对比关系,***用类似勒染的笔法处理,到了叶片边缘的时候,逐渐虚化。荷叶四周的背景,继续用淡墨褐色烘染,模拟古旧绢本朽蚀的视觉效果,叶片下方的背景用色要重一些。
4、花瓣根部提染薄***,正瓣要更亮一些。接着,花瓣的尖端小面积提染胭脂,反瓣依然要更重一些。正叶叶面上用粗笔蘸淡花青勾勒鱼鳞状脉纹,随后整体罩染两三遍头绿色。莲蓬的亮部罩染薄四绿色,莲子用浓四绿从中间往两边分染提亮。反叶和荷杆也用薄四绿罩染亮部。
清明上河图用什么工具画的?
《清明上河图》为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色。不是用纸画的,是绢。
绢帛:古代丝织物的总称,在没有纸张之前,一直作为重要的书写、画画材料。
到此,以上就是小编对于绢本设色绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于绢本设色绘画手法的4点解答对大家有用。