大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绢本设色绘画手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绢本设色绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
绢本设色画千里江山图画了什么？
画了渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插***、驶船、游玩、赶集等动景；该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插***、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
东晋顾恺之的洛神赋图为什么要用绢本设色？东晋有没有纸？
春秋时期又发现和利用竹片和木片（即简牍）以及缣帛作为书写材料。但由于缣帛太昂贵，竹木太笨重，于是便导致了纸的发明。 据考证，我国西汉时已开始了纸的制作。纸的发明虽很早，但一开始并没有得到广泛应用，***文书仍是用简牍、缣帛书写的。但随着纸广泛流传，普遍为人们所使用，造纸技术进一步提高，造纸区域也由晋以前集中在河南洛阳一带而逐渐扩散到越，蜀，韶，扬及皖，赣等地，产量，质量与日俱增。
由上可判断，东晋有纸。顾恺之的洛神赋图要用绢本设色，可能是纸不太普及或质量不够好，相对而言，绢本设色更好。
那个时候用纸的话，可能就保存不到现在了
出水芙蓉图设色步骤？
1、花头用极淡的墨色，细笔游丝描勾勒，用线要婉转灵动，要绵里藏针，中锋行笔为主，避免松软。花房及反叶、荷杆等以中墨勾勒。正叶因为色泽较深，用重墨勾勒，叶筋根部用笔稍粗，行笔笔速稍快，叶筋的线条要挺拔流畅，荷叶边缘的起伏用线要顺滑自然。
2、背景先整体刷一层极淡的米***（藤黄加朱磦加少许墨）底色，然后空出花头部分再将四周整体平涂淡赭墨色，最后再空出所有物体，将背景平涂一层中等浓度的赭墨色。干后，花头平涂淡***，正叶平涂老绿色（草绿加少许胭脂），反叶和荷杆及正叶叶筋、莲蓬平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱磦）。荷叶的四周用淡墨褐色少许烘染。
3、花头用淡曙由尖端往根部多次分染，用色要薄，不要急于一次求成。初期统染面积要大，随后逐次缩小并且每一次用色要比上一次稍重一些。染色时一定要注意干净，花瓣边缘的刻画要干脆利落。反瓣的分染遍数比正瓣多一两遍，色彩要深一些。花房、反叶、荷杆、莲蓬等用赭墨色分染，染色时，需要注意到叶片对荷杆的遮掩关系。反叶和荷杆均***用“染低法”处理，凸起的部分留亮，反叶叶筋左右留水线。花丝，用淡朱磦由上往下分染。正叶以花青色多次分染，叶筋的左右要强化对比关系，***用类似勒染的笔法处理，到了叶片边缘的时候，逐渐虚化。荷叶四周的背景，继续用淡墨褐色烘染，模拟古旧绢本朽蚀的视觉效果，叶片下方的背景用色要重一些。
4、花瓣根部提染薄***，正瓣要更亮一些。接着，花瓣的尖端小面积提染胭脂，反瓣依然要更重一些。正叶叶面上用粗笔蘸淡花青勾勒鱼鳞状脉纹，随后整体罩染两三遍头绿色。莲蓬的亮部罩染薄四绿色，莲子用浓四绿从中间往两边分染提亮。反叶和荷杆也用薄四绿罩染亮部。
清明上河图用什么工具画的？
《清明上河图》为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色。不是用纸画的，是绢。
绢帛：古代丝织物的总称，在没有纸张之前，一直作为重要的书写、画画材料。
到此，以上就是小编对于绢本设色绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绢本设色绘画手法的4点解答对大家有用。
