大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学会多种绘画手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍学会多种绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
绘画的手法分别有什么？
油画 版画 国画 *** 工艺画 等等 素描 速写 水粉 水彩 油画 （壁画 菜画） 版画 （ 插画 雕刻画） 国画 ：（工笔画 写意画 ） *** 工艺画（布贴等等）炳稀画 素描和速写 素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的．***用线条或块面塑造形体的体积感, 通常为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值．所用的工具很多, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写一般是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方法．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性． 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於修改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者常用於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方法表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很适合小学生掌握, 可作为学习水彩画的一种过渡． 奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受． 以形状、颜色、大小不同的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 根据形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画, 就是树叶贴画．
梵高的绘画手法？
印象派的笔触式线条只是一种自发的探索，只有在梵高那里，这种自发才成为一种自觉。
而且，无论是对线条的价值认识，还是对线条的技法展现，梵高都将其他西方画家远远地甩在了身后并实现了与东方绘画艺术的相通。
在模仿哥川广重的《梅树花开》中有梵高用画笔所写的汉字，虽然梵高可能并不懂中国书法，但我们却能在这些汉字中找到折钗股、屋漏痕等书法效果，以及古拙苍润的金石气，这些自然的书法效果正产生于精神情感与线条的自然融合。
绘画表达技法有那些？
1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。
2、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
3、版画：版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。
画家流派很多，那么一位成功的画家是靠手法取胜好还是靠独一无二的技巧取胜好？
尤其在油画艺术中，不同流派的画家的确很多，比如“古典主义”天才艺术家达芬奇，“新古典主义”画家安格尔，“写实主义”画家库尔贝，“印象主义”画家莫奈，“立体主义”画家毕加索，“现代主义”画家杜尚……，以上这些都是西方赫赫有名的成功画家，那么他们是靠手法取胜还是靠独一无二的技巧取胜呢？
我们先要认清楚所谓的表现手法是包含了艺术天赋和艺术认知，而技巧则完全属于“机械般”的动作，一个画家在刚开始学习绘画时，首先学的就是技巧，比如素描怎么练习，色彩怎么搭配，通俗的说技巧就是“按部就班”的动作，当然了初学者也只有这样，只有达到“熟能生巧”的程度，才能有属于自身的表现手法，
很肯定的说，一个成功的画家在艺术创作中是依靠表现手法取胜，为什么这么说呢？很简单的道理，所谓独一无二的技巧很容易就被别人模仿了，那么这技巧就不再是独一无二了，比如，很多世界名画一直都被不断的模仿，然而模仿出来的作品始终无法与原作品相媲美，
而表现手法（艺术天赋）是无法被***的，这和艺术家的先天因素和后天的艺术认知有关，那些成功的艺术家就像游泳者一样，完全主宰着他们灵魂和身体中无意间迸发的技巧，或者就像人们常说的那样，艺术家“驾驭着他们的技巧”，当然了，技巧始终都存在，直到艺术家不再被变化多端的技巧所奴役，技巧就转而成为艺术家最顺从的仆人。
换句话说，当一个艺术家不能完全驾驭创作技巧时，内心难免会感到恐惧，创作热情甚至会被外界的不满之声淹没，而最终不再从事艺术创作，因为人们的审美态度决定着艺术家艺术作品的价值，而艺术创作又是一个漫长艰辛的过程，越看重技巧，内心越放不开，艺术的认知更无法提升。
到此，以上就是小编对于学会多种绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于学会多种绘画手法的4点解答对大家有用。
