大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对比服装设计图手绘的问题，于是小编就整理了5个相关介绍对比服装设计图手绘的解答，让我们一起看看吧。
服装设计效果图手绘步骤图？
1、人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的***线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处，向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜，膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰，胯，膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。
2、宽度：找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体，锁骨的转折凹陷关系，还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。
3、着装：画好人体之后根据***图和人体着装，同样也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善，注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。
画好手绘对你去服装公司应聘,究竟有多重要？
手绘艺术是将装饰与实用合二为一的一种美术表现形式。在服装设计中，手绘艺术是将自然的形象进行整理和加工，传达设计师的设计情感。如今，手绘艺术被广泛应用在各种服饰设计中，手绘艺术的市场价值、审美价值也逐渐受到人们的关注。文章对手绘艺术在服装设计中的情感表达方式进行分析，以期对当下服装设计的多元化样式进行探讨。
在我国古代，印染技术还没有得到普遍使用，手绘被人们运用在服装和布料的装饰图案制作中，这对我国的服装艺术发展有着重要的意义。在现代的服装设计中，手绘从实用和艺术两个方面对服装的艺术美进行展示，传递出一种具有独特气质和美感的服装视觉表达效果。在服装设计中，如何将手绘艺术与现代服装设计相结合，产生一种符合当代消费者审美标准的艺术效果，是本文探讨的主要问题。
在服装设计中融入手绘艺术，狭义而言就是在服装上进行手工绘画，广义而讲是在服装上绘制出能使服装美感档次得到上升，且能使服装富有个性、具有强烈视觉冲击感的图案。手绘艺术在服装设计中的体现，主要是在布料织物上用绘画的方式表现设计师对生活中自然美的感受，并通过对服装的手绘设计把想要抒发的情感在服装成品中表达出来。当然，在设计过程中，设计师需要考虑自己与消费者之间的共鸣点，对自己的设计理念进行定位。设计师通过对服装的设计定位和产品制作，表达一份自己或者他人在穿戴方面的意愿，从而起到丰富人们物质生活和精神世界的作用。
手绘艺术本身具有创新性。在手绘过程中，会出现很多意料之外且自然的绘画效果，即每一件作品都具有独特的性质，手绘是设计与制作的连接点，能使消费者和设计师之间的联系更为紧密。手绘服装设计理念的独特性，使追逐时尚潮流的消费者找到展示自己独特个性、审美倾向的途径。
服装设计专业有需要用数位板吗？
不是必须，但是有必要。手绘的后期太繁琐，相对板绘来说。 从实际上讲可以节省很多的耗材 长远计算可以节省很多钱的；从技术上讲 免去了远程传送作品扫描效果不好的麻烦和问题 。而且专业的数位板都是有压感的 上色 3D效果什么的都可以轻便， 快捷的达成效果的 。
服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。
ipad服装设计软件？
1：SketchbookPro，适合速涂，写生，草图设计。软件更新很频繁，毕竟是大公司，软件综合功能都很齐全。NO.
2：Brushes，适合纯绘画，有绘画过程导出功能，适合画印刷级别的成品。NO.
3：Procreate，笔触和涂抹工具很好用，软件运行速度一流。
只做服装打版和裁缝，不学服装设计以及美术，可以做到看图制衣吗？
你好。服装设计工程是我的专业，很高兴可以回答你的问题。
服装是一个很大范畴领域的生活必需品，它覆盖的的行业非常大，不只是打版，缝制这么简单。
学习服装，首先要看个人重点要学习什么：设计，打版，裁缝，管理，营销......？确立自己选择的是打版和裁缝后，先系统地进行全面了解吧。
1.学习服装发展史，认识中西方服装的演进历程。各个朝代，不同种族，不同地方的服饰变化。中西方的优秀造型，色彩，搭配，图案......等，可以为学习者提供不同层次，程度的形象资料，开拓视野，增强创作能力。毕竟，要打出衣版的第一步就是：用眼观察，并培养自己的审美观。
这分别为汉朝的深衣，儒裙，褙衣。
2.学习手绘设计图，也就是问题中的‘“美术”，其实这个是很有必要的。在电脑还没有兴起时，服装厂的制作运行，都是根据设计师手稿进行生产的。而现在只是用电脑板稿来替代。有很多比较大型的工厂，雇有跟单，他们其中一项工作就是将设计师的手稿进行细分说明，以协助打版师的工作。但随着企业对员工质素要求的不断提升，很多工厂已省略对手稿进行细分说明的步骤，直接要求打版师需具备这样的能力。然而要看懂设计稿的第一步：必须学习绘画设计图。在学习过程中，你会接触到不同服装部位的不同绘画方法和体现，让你清晰服饰在平面上的视角效果，进一步为学习打版埋下伏笔。
设计师手稿可用手绘画稿和电脑绘稿。
3.学习设计和纸样。一件衣服是怎样制作出来的呢？程序：创作设计，结构设计，和工艺设计。根据款式设计的手稿，进行纸样的刻画，再依照纸样进行工艺缝制，最后经过后整处理，衣服便可上身试穿。在这一系列的过程中，纸样永远离不开设计，因为你不理解设计师的设计理念，风格和目的，打版出来的衣服永远达不到要求。打版和裁缝，不是为自己去做，要以顾客的角度去设计和考虑，顾客才是你最大的创作设计师，而你可以弄懂他的创作意图，做出令他满意的衣服，这才是做好了打版和裁缝的工作。
打版出纸样，真是个技术含量高的活儿。毕竟贴身度和要求风格完全可由纸样师的技术程度，体现在***身上。
4.学习缝制方法并要强加练习。在服装厂，大多数都会设置样办房。它是用于对设计要求提升，改善的主力部门，也是批量生产的前头研发部门。这样一个部门所选取的都是些缝制手艺优秀，有效率，且灵活的车缝员工，这些员工的工资一般比车间的员工工资要高。所以，如果你要这成为一位好手艺又有效率的缝制人员，或你要做个体经营的裁缝店，这方面的学习和训练一定必须加强，它可是分分秒秒与银子牵连着关系呢。
5.学习电脑制图，打版，排版。随着科技进一步的发展，批量生产逐步由机械替代人工，用电脑替代手绘作业。用电脑进行制图，可以防止手轻手重，和不同绘画工具带来的色差。国际色标的确定，通过电脑制作，更是降低了手传自制的色彩差异，因而电脑制作对保留设计师原意向的色彩有着一定的作用。而打版，排版的电脑学习，则是针对进入工厂工作的打版师和排版师来提议的，一般会操作和有经验者是优先录取。
立体裁剪的直观性，设计创作者都非常青睐的。一眼便知问题所在，适合与否。
6.学习立体设计，即是服装立体裁剪。将布料铺在人模或人体上进行直接的裁剪。立体设计在我学涯中体现得比较深刻的是毕业设计时运用到恰到好处。因为在临近毕业时，考试，论文，答辩，加上毕业设计，时间根本不够用。为了让毕业设计更有效率，我不得不选择立体裁剪，这样可以省去我画纸样的时间，大大缩短了我在前期结构设计上的工时。运用立体裁剪可以直观地对款式进行设计，和改良，对人体尺寸更能准确掌握。当然，要灵活运用立体裁剪，还得掌握人体结构和服装结构的基础知识，而不是天马腾空。立体设计适用于设计复杂的服装，私人订制等较为高档次的品牌，毕竟它的成本也不菲。
以上便我提出的几个建议学习点，其中第3，4，5点是作为打版和裁缝工作，必须专学的；而第1，2点是同时需进行一年的伴学学习；第6点，则可根据自身需要选择运用。
这次的回答希望能给提问人及有需要的朋友提供到帮助，同时也欢迎各位朋友相互留言，讨论学习。谢谢关注。💝💝💝💝
到此，以上就是小编对于对比服装设计图手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于对比服装设计图手绘的5点解答对大家有用。
