大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于对比的绘画手法的问题,于是小编就整理了3个相关介绍对比的绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
美术中的主次之分,可能会有哪些方法?
你的问题不是太具体,我就说一下大概的吧。
首先是根据内容确定主次,把要表现的部分具体一点展现,把次要的愈简练愈好。
第二方面是形式感,在构图上形式感突出主要内容的别致新奇,就更引人注目。如,现代绘画风格的形式感和古典绘画的形式感有区别,现代的形式感可以打破平衡,可以不注重***来展现主要部分。
第三方面看虚实处理,整个画面的中心部分可以对比强烈,***用较实的处理,比如明度较强,纯度较艳,充分写实等等,其它次要部分在调性里***用虚处理。比如朦胧效果,简练造型等等。
在美术中,对比色和互补色的区别是什么?
在美术答题中,我曾多次提到,色彩是对比出来的,很多朋友可能还不知道什么是对比色,什么是互补色。今天就单说说这两个名词到底是怎么回事。
一,什么是对比色
先说反义词吧,正对反,上对下,左对右,实对虚,这些我的都知道。所谓色彩对比,本意也是这个意思。如白对黑,就是对比色。但在实际应用中是指—幅画中的两大色相,即冷与暖的对比。也即是三原色中,冷色湖蓝,暖色大红,三源色的淡黄是中性色。暖色包括所有骗红的色,冷色包括所有骗蓝的色,中性色包括所有骗黄的色。
在三源色中两两相配产生第三种色,如红与黄产生桔黄,红与蓝产生紫,黄与蓝产生绿。这每两种色就是互补色。红与黄之间用不同的比例会调出由黄到桔黄到桔红到珠红的色彩渐深的互补色相,红与湖蓝用不同比例会调出紫兰,紫,紫红,由冷到暖的互补色相。由湖蓝与淡黄由不同比例会调出由绿兰到绿到绿黄的渐淡的冷色互补色相。原则上,我们绘画用色都是由这三源色调出来。但白色不可调岀。白色与任何色相配产生的第三种色,是色的浓度,纯度,或明度,他们不是互补色。黑色相配是灰调的脏色,也不是互补色。
绘画中的所有形体色调都是冷调与暖调相互对比产生出的亮丽效果,为什么这么说呢,我们可做个试验,同样大的两块白纸片与黑纸片,黑色有吸光效果,白色有扩散效果,排在一起,你会觉的黑色小,白色大,你把白色放在大白纸上,这白色就不见了,你把白色纸块放在黑色上,白色会非常白,黑色会非常黑,这就是色彩对比的结果。
同理,冷与暖即红色偏暖的色相与蓝色偏冷的色相在物体造形上,就与大自然的日光与反光达成了一致。这就是对比色与互补色的实际利用。
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传统的绘画方式有哪些?
唐朝《簪花仕女图》
北宋《早春图》
齐白石《虾》
中国传统绘画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
笔墨纸砚是中国画的工具。
严格来说中国画的分类很复杂:
从画的内容来看可分为:人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。《舞弄琵琶的古代仕女图》
唐代张萱《捣练图》
山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
南宋山水画
五代山水画
元代山水画
花鸟画,我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东音和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。五代、两宋间,这一画科更趋成熟。
界画,也是中国画画科之一。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
中国画绘画艺术历经数千年的发展,形成了世界上独数一帜的风格,并对周围的国家和地区产生了深远的影响,甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成,与中国的社会发展,民族欣赏习惯,以及传统学术思想有着密不可分的关系。
到此,以上就是小编对于对比的绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于对比的绘画手法的3点解答对大家有用。