大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于枯笔绘画手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍枯笔绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
墨分五色技法口诀?
古人有墨分五色之说,即浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔。
1、浓墨是常见的一种墨法,古人多用此法。墨浓如漆,写在白纸上黑白分明,极其醒目,字迹清晰饱满,神***外耀。
2、淡墨是介于黑与白之间的一种中间色,呈灰色调,给人以清运淡雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关。
3、涨墨指的是过量的'墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。
4、渴笔指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行笔的效果。
5、枯笔则指笔中浓墨所含墨水大多失去后在纸上行笔的效果。
书写时为了突出墨色变化,一般沾墨后一笔写枯,就会出现浓墨、淡墨和枯墨的变化。
墨分五色技法是中国传统绘画中的一种技法,口诀为“墨黑、墨浓、墨淡、墨湿、墨干”。墨黑指的是浓郁的墨色,用于描绘深沉的阴影和强烈的对比;墨浓是指墨色的浓度适中,用于描绘物体的轮廓和形态;墨淡是指墨色的浓度较轻,用于描绘物体的光影和层次感;墨湿是指墨色的湿润程度,用于描绘水墨的流动和渗透效果;墨干是指墨色的干燥程度,用于描绘物体的质感和纹理。这五种墨色技法的运用可以使画作更加丰富多样,具有独特的艺术效果。
画画怎么样才能有思想?
可以看出,你目前正在学习绘画的基础——素描。素描如同油画的骨架,能撑起油画的结构合造型。画好素描,将来学习油画会事半功倍。因此,你必须把素描重视起来。
老师说你的画没有思想,一直在抄袭别人的。我觉得,原因是你在素描过程中,没有认真观察,被别人的固定画法牵着鼻子走,变成了对别人绘画方式的一种惯性***。别人这样画,你也这样画,没有加入自己对静物结构体积的理解,光影明暗关系的理解,线条和笔触的理解,以及自己独立的感性思考。
素描·菜辣椒
素描被称作单色的绘画,是学习油画的必经之路,体积和结构,以及形式感是素描静物的重中之重。这些都需要依靠线条的粗细和轻重来实现,如果认识不到这一点,很难画好素描。
如果你仔细观察,你会发现,许多画家为了区别自己的不同之处,都会在素描上想办法进行一系列变化,形成自己的独特之处。
素描·静物
在画静物时,有的画家从观察视角和角度来寻求变化。由于光影的缘故,作者改变观察角度后,会看到静物表面反射光线的多少会发生变化,从而造成不一样的光影差异,你把它如实表现出来,就能与众不同。
有的画家依靠构图来展现不同之处。比如,素描桌面上的几个苹果,并不一定要按照桌面上摆放的实际情况来画。你完全可以取舍和挪动,以遵循和谐对称,流动活泼为原则。
素描·美女头像
静物本来就是死的东西,你要想办法给它注入生命活力。这就需要从构图章法上做文章。如果苹果凌乱的堆放在一起,肯定没什么美感,你可以让它们组合成S形,环形,半圆形,交叉形,等等,这样做是为了人为制造出静物的运动感,免除呆板的感觉。
有的画家画素描时,喜欢把静物置于不同的自然环境中,然后,把它们在不同环境中表现出来的体积和质感综合起来。比如,把静物在晴天、阴天、多云时的特征融合到一幅作品里,那又是一种与众不同的创新。
素描·人体
从本质上讲,所有临摹都是一种抄袭和借鉴,在这个过程中,在了解前人用笔、构图的基础上,更要不断加入自己的思考和理解,把临摹对象当做一个生命体,给它灌注自己的感情,才能画出属于自己的作品。
你好,亲,很开心回答你的问题
对于画画如何才有思想和内涵
我个人拙见,亲现在才高二,我觉得这个时期,应该是打基础的时候,把地基打牢固的时候,也许这段练基础的时光很枯燥,但是也是为了你日后的作品有思想有内涵做准备
也许亲是一个很有思想,很有想法的人,但是恕我直言,如果亲的绘画基本功不扎实的话,就算亲的脑袋里有再多灵感,再多想法,再多思想,想通过艺术作品表现你的思想和创意,基本功不扎实都是表现不出来的
所以亲才高二,是练习绘画基础的阶段,这个阶段就是打基础的阶段,不要去想什么作品要画出思想内涵
因为亲才高二,论画画时间,肯定不如那些画了一辈子的***们,论生活阅历,肯定也不及那些年老的绘画***们,论文化修养,肯定也不及那些画了一辈子的***
所以我个人觉得,亲现在不要去探究属于自己的绘画风格,绘画思想和理论,因为亲还在打基础的阶段
所以亲在高考前,把造型,构图,空间,比例,结构,虚实,***这些绘画因素研究透彻就可以了
对于亲说的临摹,我给亲提一些建议吧
其实,临摹绘画,也是学习的过程,但是临摹,分为主动临摹,被动临摹
被动临摹:肯定就是你老师说的照抄静物了,临摹的时候,你就只是不停照抄原作者的构图,光影,结构,而自己脑袋没有思考,你就像是一个机器一样,机械地***别人的画,这是毫无意义的,临摹完后,你并没有学到什么,也并没有提升自己的画技
主动临摹:就是虽然是临摹,但是体会到了作品精髓,学习到了许多技法,吸收了别人作品的精髓
亲注意在画画的时候,一定要多动脑筋思考,不要为了画画而画画,而是要事先想明白,为什么这个物体要这样画,为什么光影关系要这样安排?
想通了再下笔,没想通就下笔作画是不明智的
亲在临摹时,也要不停思考原作者为什么要这样构图,为什么这样画结构,为什么这样用笔?他又是怎样深入刻画的?你在他的作品中又学到了什么?
临摹完后,亲学到了技术,比如学到了构图,用笔,结构等等,都是主动临摹
我建议亲艺考结束后,考上大学后再努力探索自己的绘画风格
中国应试教育其实还是很保守,就只有按照套路画画,这是定局的事,所以亲在高考前,不要经常创新,特别是在考场,更不要玩什么创新,这是不利于你考学的。
首先要进入大学的大门,你就大胆探索自己的艺术风格,自己独特的艺术思想和内涵
对于亲所说的绘画要有思想内涵,我给亲提以下建议吧
1 建议亲画一辈子的画,天天坚持画
许多***与生俱来卓越的艺术才华,但是他们依然坚持画了一辈子
比如达芬奇这种旷世奇才
量变引起质变,首先你画画时间要足够长,如果画画数量时间都很短的话,就不要期望自己能画出独特的思想内涵
齐白石的虾,独具特色,气韵生动,文化思想内涵丰富,但是齐白石年轻时就开始不断作画,年老时才经过日积月累,岁月的洗礼,从创作出了独树一帜的虾
2 多看书,提升自己的文化内涵,对于创作时有益无害的。
画家林泉的荷花写意油画,有中国画深厚的艺术韵味,丰富的文化内涵
如果他不了解中国画中的思想内涵,笔断意连,水墨晕染,枯笔写意,国画中书写性的内涵,是画不出这种富有中国风文化内涵的写意油画的
何多苓创作的油画连环画《带阁楼的房子》,来源于契科夫的***《带阁楼的房子》,如果画家没读过这本***的话,肯定不会有灵感创作这部油画连环画的
3 经常旅游,提升见识格局
许多中国意象油画的画家,都是经常游历名山大川,激发灵感,创作出了许多优秀的写生作品,但是画家们并没有照搬照抄自然,而是在写生同时,自己的文化,思想,内涵也融入画中。
画画不能闭门造车,要经常走出去看世界激发灵感
4打破常规,勇敢创新,不断尝试,你才会有自己的艺术思想和风格。
作画永远按照套路进行,永远追求大众化的艺术风格,这样你的作品就会淹没在人群,毫无个性和思想可言
提起艺术的创新,想起西方的现代艺术的引领人杜尚,这位艺术家带动了装置艺术,实验艺术,现代艺术
他的作品《下楼梯的裸女》,颠覆了传统作画法则,连续动作入画,运用立体派和未来派结合的表现手法,机械的结构,足以看见一个艺术家大胆的创新
5大胆画出自己内心最真实的声音,你适合画什么风格就画什么风格,不要刻意模仿别人,就画自己的风格,坚持画自己喜欢的题材,你的作品才会有你的思想内涵
画家培根,是一位作品很怪诞的画家,运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。
培根的笔触中隐含着内心的想象和情绪,人物形象被肢解甚至扭曲,但是表达出了一种恐惧,慌张,孤独的精神状态
因为他喜欢表现孤独和苦恼的主题。他所绘制的人物在画面上变成了令人不适一种恐怖,巨大的苦痛感撞击着观者的心灵。
培根敢于直视内心感受,直观地表现在公众视野当中,不矫揉造作。
所以亲,画自己最真实的声音,你的画作才会有自己的个性,画如其人
最后总结一下给你的建议吧
1对于临摹,一定要主动临摹,不要为了画画而画画,而是要事先明白为什么要这样画
2亲在高考前,把造型,构图,空间,比例,结构,虚实,***这些绘画因素研究透彻就可以了,不要急着创新
3画一辈子的画,天天坚持画
4多看书,提升自己的文化内涵,对于创作积累素材灵感。
5经常旅游见世面,提升见识格局,大自然中找灵感
6打破常规,勇敢创新,你才会有自己的艺术思想和风格
7大胆画出自己内心最真实的声音,坚持画自己喜欢的题材,不要刻意模仿别人的画风,不要刻意追求什么画风
比如你性格豪放,就画风格大气的画,如果你画细致的画,肯定不适合你的画风会显得矫揉造作
回答完毕,希望对你有帮助
到此,以上就是小编对于枯笔绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于枯笔绘画手法的2点解答对大家有用。