大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画调子夸张手法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍绘画调子夸张手法的解答，让我们一起看看吧。
绘画如何抓住人物特征？
绘画要抓住人物特征，可以理解为形体特征和神情特征。
如果画素描人物头像，首先要观察理解人物精神气质特征，如是阳刚美，是阴柔美，是神***奕奕，或是气宇轩昂等。
在学习画人物头像之前，还要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。
泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。
塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在此基础上作局步五官刻画。
这种雕塑思维可以运用到画素描头像中来，理论上是相近的，作画过程也类似。
画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一些。
画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。
画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。
画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。
为了人物精神气质突出到位，抓住眼神，眼睛的刻画要精细，眉毛也不能勿视。嘴角的刻画也要细心。这些都是表现人物神情的关键细节。
(个人浅见，仅供参考。以下素描头像习作为笔者所画，谢谢指正。不当之处，敬请包涵。)
“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易，但要画出人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件非常不容易的事情。
绘画中抓住人物特征，不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方，更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来，这才是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点，在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。
我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品，其中的人物都很寻常普通，跟现实生活中的大多数人一样，没有什么特别之处。但这些画作为什么能打动人心，这些画中的人物为什么能让人记忆深刻？就是因为画家通过人物形体特征的刻画揭示出人物的内心世界包括人物的思想情感，诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的单纯宁静、筛谷女的生计艰辛等等，这些正是画家着力刻画人物特征的意义。
罗中立创作于1***9年的油画《父亲》，被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之所以能获如此殊荣，正是因为它抓住了人物特征，成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”，这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊！
如此看来，绘画要抓住人物特征，不仅需要画家要具备娴熟的绘画技法，还要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节，而且还需要创作的灵感和***。
绘画最重要的就是观察！观察！观察！重要的事情说三遍。不管你是写生还是临摹，不管你是画素描还是速写，都离不开仔细的观察***或者照片。
对于素描来说，画人物那就是画人头像，正面，3/4侧或者全侧面，在我们目前所学的应试素描或者叫传统素描，我们首先追求的是像不像，你画的人物与实体像不像，不能说你画一刘德华你画成了赵四对不对？其次呢我们还要追求明暗调子也就是黑白灰关系，通常来说，素描人头像一般都是侧面来光，很少有顶光（光从头顶上打下来，形成的明暗关系不好看），侧面来光，那有一面必定是暗面（背光面），那还有一面必定是亮面（受光面）那中间的就是灰面了；我们把大的黑白灰关系搞明白后才能再进一步去分解局部的黑白灰关系：比如说人的鼻子也会再分为三个面，暗面，亮面和灰面，原理和大的黑白灰原理一样。搞清楚了这些你才有可能画出一副黑白灰对比强烈的素描，那我为什么说“可能”呢？好，我来说一下，我们素描啊是一个需要“磨”的科目。它不可能一下子出效果，因为素描课程一般都是两个多小时左右一堂课，所以他需要进行细致，深入的刻画。我这里提到了刻画这个词，刻画在素描中是非常重要的，如果你人物画的很像，大的黑白灰关系很好，但这些过程之后就到了要进行深入刻画的阶段了，而你不会深入刻画，那这幅画就还是一个半成品。那我们如何深入刻画呢？还是我说的，观察！观察！观察！你要观察到***脸上每一寸肌肤，这里有个痣，有个疤，这个人是单眼皮还是双眼皮，这个人颧骨高不高，眉毛浓不浓等等一些细节。等你通过时间的累积后你会发现你的绘画功底会有所长进的！希望你能多练习，多观察！希望能对你有所帮助！
到此，以上就是小编对于绘画调子夸张手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画调子夸张手法的1点解答对大家有用。
