大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装设计图手绘外套的问题,于是小编就整理了3个相关介绍服装设计图手绘外套的解答,让我们一起看看吧。
旗袍怎么拍摄才会更好看?
首先背景很重要,古镇古街古巷古宅都是适合拍旗袍的背景。其次旗袍的选择很重要,北方的古镇大气厚重,可以选择纯度高的旗袍,如大红、枣红、绿色、海军蓝和图案大一点的旗袍;南方的古镇清秀典雅,可以选择纯度低、色彩淡雅的旗袍,如浅绿、浅黄、浅蓝、浅粉和碎花的旗袍。刚从江南古镇南浔回来,秀一组拍的旗袍照。
旗袍确实是最能代表中国女性美的服装之一了。旗袍设计非常巧妙,能完美凸显中国女性的身材和底蕴。选一件漂亮的旗袍固然重要,但是穿上一件漂亮的旗袍拍一组美美的照片同样重要哦,这里推荐一些旗袍装拍美照的姿势。
不看镜头
不看镜头其实更加自然,抓拍的瞬间才是最美丽的。可以选取双腿交叉,一只手扶大衣,一只手扶肩,或者撩耳朵后面的头发等姿势。更能体现女性的妩媚和柔美。
借助小道具
一朵花,一个手包,一个茶杯,或者一把团扇,都能让整体造型不那么单调起来。不止这几样小东西,其他的也都可以,尽情发挥想想吧。很多人在拍照的时候经常不知道手往哪里摆,拿个东西反而更自在些。
借助桌子,椅子等背景
手扶桌子或椅子,以及靠着桌子或椅子也是很好pose。不过值得注意的是,即使是靠着物件,也不要塌腰,一样的挺直腰背,微微颔首,就很美啦!
旗袍是民国的国服,承载着文明,以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情,表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来,连接起生活与艺术,将美的风韵洒满人间。
如果从摄影的角度来拍摄旗袍装人像首先多少要先了解一点关于旗袍的文化内涵,这样便于你在拍摄过程中更好的表现这种古典美。既然旗袍盛行与民国,如果是室外拍摄,能找一些符合旗袍特征的古朴建筑和现代欧式风格建筑来做背景最好,其次就是服装颜色,可以挑选几款比较有代表性的色彩服装,根据建筑风格和色调的区别来搭配不同色彩的服装。如果是室内拍摄,用光可适当增加光比,有明暗变化更能突出古典气息,室内背景可用画意背景搭配,效果出来整体更有油画和古典中国画的感觉,这个也要根据你自己的喜好,可在后期的时候自己调色。
大概就是这些,自己的一些见解,希望能有所帮助。
在摄影题材活动中,拍摄旗袍风格,往往被称之为民国风。不过,现在穿旗袍喜欢拍摄,庆祝什么活动,或者什么走秀之类的,穿旗袍表演者大都是中老年妇女,年轻女孩子很少有穿的,但是有的为了拍照,会穿穿。所以你要拍美女旗袍,还是选择年轻女子作为***好,起码这是最基本的吧,另外,颜值十分重要,身材***丰满是最好条件之一,三十多岁的丰腴***拍摄旗袍最为理想。
环境选择都是多方面的,几乎哪都能拍。不过,还是尽量避开现代元素的建筑物等。一般多选择古风一条街,民国风一条街等仿古街,自然风景也可以,公园,室内等也是不错的拍摄环境选择。旗袍色彩缤纷多彩,几乎什么颜色都有,质料也是多种多样,根据不同季节,就选择不同风格不同布料厚薄的旗袍。现在改良版旗袍也不少,拍摄旗袍一定穿上高跟鞋。拍摄结束后的人像后期,也是十分重要方面。
回答问题
旗袍,是中国和世界华人女性的传统服装,被誉为中国国粹和女性国服,虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议,但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
旗袍形成于上个世纪20年代,20世纪80年代,无论是在国际时装舞台,还是日常工作和生活,旗袍以多变的姿态展现着女性美,演绎着别样的东方风情。
常见的大红旗袍,色彩绚丽醒目,款式别致,充分展现出中华民族悠久的历史文化,着重体现东方女性含蓄优雅的魅力。
现代常见的旗袍织锦缎,图案为传统的中国纹饰如双鱼、富贵花、梅花等,还有以中国水墨画手法描绘的花卉图案设计的手绘旗袍。
旗袍文化内涵是世界对于“中国风”的诠释之一,一件旗袍往往包含了多种中国风元素。近年来中国风深深影响着国际时装界,旗袍文化内涵受到了众多大咖设计师们的青睐,大胆突破了旗袍原有模式,融入了时代创新精神,注入了时代的血液,赋予了青春的活力,用一种崭新的观念,抒发着一种崭新的情怀,展现了旗袍文化内涵。
因此说穿旗袍的身材和场合是有些要求的。庄重典雅内敛才能让旗袍达到最佳意境和展现,当然在穿旗袍外景拍照时,要选择合适背景和自身的妆容,大方得体造型不夸张不做作,让传统独具特色的旗袍,在你的身上发挥到极致。
零基础想学服装设计,还来得及吗?
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。想要学习服装设计,绘画是首先要掌握的技能,而色彩调配在服装设计的过程也是很重要的。于是,服装设计课程在很大程度上都在考验设计师的欣赏鉴别能力。
其实,对于颜色、款式等的鉴别欣赏培养并不是在培训学校里面学习就能成的事情。但是可以从服装绘画学习和服装色彩的搭配进行培养。
服装绘画学习
学习服装设计基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前,把你脑海中的创意画出来,作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图,后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来,这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。
首先学会画人体,需要学习静态站立的人和略有动态的人,基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的,可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于,四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗; 对比女性人体在盆骨部位有突出,男性的线条是倒三角形的。
然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧,包括怎么用彩色铅笔和马克笔,不同类型的服装: 连衣裙、上衣、大衣短裙、牛仔裤、夹克西装、晚礼服等等。总之什么类型的衣服都要学会画。
不同面料: 针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等,都要学。另外,需要画出搭配好的整体造型的,就需要学会画配饰和发型: 包包、首饰项链、鞋子等由于绘画这部分需要长期的练习才能练好,当手绘练习好后,还可以用cdr绘制服装效果图,速度会快很多。
服装色彩的搭配
服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素(色相、明度、纯度),到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等,都是需要学习的基础的知识。在此基础上,还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。
服装设计相关时尚读物哪里找?
每***都有对美的认知和理解,但随着年龄的增长,视野的开阔对服装设计及人物风格特质的理解越来越清晰,服装设计与色彩搭配的选择都离不开人物风格、所在环境、及所要表达的情绪几大因素。应该把这个设计称之为人物形象美学,是一门贴近生活又能表现时代精神的综合艺术,设计师的成长是需要时间长期学习沉淀的。近些年,很多年轻设计师把欧美及中国民族元素结合起来大胆创新,天马行空,玩得非常桀骜不驯,但经典还是有轨迹可寻的,推荐几本书给大家,欢迎共同交流学习[祈祷]
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