大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于诗歌绘画创作手法的问题,于是小编就整理了3个相关介绍诗歌绘画创作手法的解答,让我们一起看看吧。
再别康桥这首诗有哪些艺术手法值得新诗创作借鉴?
这首诗体现了“新月派”提倡的“三美”的诗歌创作主张,即音乐美、建筑美和绘画美。
音乐美,表现为这首诗的章节统一,韵脚严整,节奏鲜明,旋律和谐,每行基本由二至三个音步构成,读来琅琅上口,悦耳动听;建筑美,表现为诗节和诗行的排列组合上,四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每行的字数基本为六七个字,间或八个字,于参差变化中见整齐;绘画美,表现为诗人注意诗的画面感,用词讲究色彩运用和搭配,如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感,诗的每一节几乎都可看做是一幅色彩鲜明、丰富的图画。
闻一多在《诗的格律》中提出诗歌“音乐美”“绘画美”“建筑美”,举例说明这首诗是如何体现这“三美”的?
(1)该诗音乐的美体现在这首诗韵脚整齐,以uo为韵脚,体现韵脚的字有“祸,火,破,默,魔,国,说“ ,体现了诗的韵律美和节奏美。
(2)该诗绘画的美体现在语言美丽,富有色彩,视觉形象和直观性很强,比如“火山的缄默”,“着了魔”,“青天里一个霹雳”,“铁树开花”,“发抖,伸舌头,顿脚”都给人以很强的视觉冲击,“爆一声”体现的感情尤其强烈。
(3)该诗建筑的美体现在从诗的整体外形来看,节与节之间匀称,行与行之间均齐,虽各行字数不都一样,但各行的相差不太大,给人以齐整之感。
把诗歌当中的风景画出来,是要注重写实,还是注重写意?
诗歌本身就是一幅情景交融的画,把诗歌的风景画出来,也一定是写实与写意相结合的,而不是只注重一方。如果一定要区别写实与写意谁重要,那么,诗歌画一定要能达诗歌意,才能与诗歌产生联系,否则就只是风景画了。可以从以下三方面来把诗歌转变为一幅动人的诗歌画:
1、动静结合。动静结合一定是诗歌中,人情的重要表现手法。景通常是静止的,但景之所以会吸引人,那一定是有人在里面活动或着景本身就有灵动、生机的。
比如《山居秋暝》中“空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流。”即是只是景的部分,也充满流动感;再加上“竹喧归浣女,莲动下渔舟。”那就融入人的活动,景就更生动起来了,诗人的心情和意境就自然流露出来。如果将这首诗歌作一幅画,显然再大面积的的静止景,也会被“浣女、渔舟”给激活。实现了整幅规律的动静分明、对比生—动,让心情、意境表达。
2、虚实并存。景很多是写实的,实际存在的。诗人的感情或心情却是相对虚幻的,只是诗人的情感或互动,融入实际的景色里外,让景充满了诗人情况的虚拟的心里活动。此时,景才有存在的意义。这种心情或活动通过景物特征来传达心情,可以用颜色、代表性的景物、季节时间、温度明暗等。
比如送别诗里的长亭、酒、马车、关口等就是离情的特征物,“劝君更尽一杯酒、西出阳关无故人”,这时诗句里的每一物,都紧围绕着送别的主题,“酒、阳关、送别长亭”实景组合在一起,离别的主题即使没有一字,也胜出千言万语。每一物都缀满离别的愁绪,虚的感情紧紧在附在实景上。连方向画中的方向,在这里都有含义。
3、景情交融。有了绘画规律的动静结合、虚实并存为基础,诗歌画的情景交融就水到渠成。情在画里因为物语而流露、因为动感而调动内心。将景静、人心、情虚、意实的境界很具体的反映。画作到此中状态,才能与诗歌完美联结,否则就会丢失一些诗歌的意境,那么画就只是画,不是诗画。
因此,要将诗歌作成画作,离不开上面三个手法的合理结合应用,让画的写实,最终达诗歌的写意。
到此,以上就是小编对于诗歌绘画创作手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于诗歌绘画创作手法的3点解答对大家有用。