大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画的创意手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍绘画的创意手法的解答,让我们一起看看吧。
作品创意点怎么写?
通过简短的描述,写出这幅画的最主要的精髓和所表达的含义。
绘画(Drawing 或Painting)在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔,也可以通过刷子、海绵或是布条等,也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思
怎样的绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧?又该如何突破呢?
画画与写字一样,大部分人都是墨守成规,不敢越步。
我认为:宁可十个缺点,都不要一个原整的墨守陈规的俗气。
宁可有一个特点,也不要十个成规的优点。😄
做人要老实,但艺术不可老实,艺术要当叛徒,反骨仔。否则,不俗即匠。
突破,多看,多思,多比较。才可变。但不是乱变,万变不离宗,雅与书卷。否则,乱来只会江湖与恶俗。
这位网友您好,下面由我来回答您的问题。首先回答您的第一个问题,何为墨守成规,画风守旧?我以为墨守成规的守旧画风是指一味因袭前人的笔墨特点,造型风格,而使绘画作品俗不可耐,没有新鲜感,没有自己的面貌,没有创新的风格,是一种人云亦云的艺术作品。
您问的第二个问题如何突破墨守成规的画风?我以为主要最好以下几个方面,一是不断学习,吸取中国画几千年来的精髓,从哲学的高度理解中国画,并学以致用。在中国现代绘画史上,不乏这样的艺术家,比如潘天寿先生,比如蒋兆和先生,他们都能从传统笔墨中走出,形成自己的风貌。二是不断形成自己的审美趣味,笔墨特点,也就是创新。没有继承基础上的创新,永远没有令人耳目一新的艺术作品,学习古人,学习名家只是从优秀的艺术作品里吸取营养,并用它“填饱“自己艺术追求的“肚子”,以上是我的答复,不知您以为然否?欢迎批评指正。
你好亲,很开心回答你的问题
对于画家而言,其实在绘画生涯的初期,每个画家都会经历过一段模仿的时期
在成为画家之前的模仿阶段,是模仿前辈的绘画风格,向前辈学习绘画技法的阶段
由于这阶段是临摹学习的阶段,所以作品的风格墨守成规,画风守旧是正常的
因为在临摹,模仿学习前辈的经典作品的阶段,其绘画技法,风格都被前辈发挥到巅峰时期
所以,在绘画生涯初期,学习模仿阶段,这时期画家的绘画技法,风格与前辈,或者老师的作品相似是很正常的
但是,对于一个画家而言,绘画生涯不能一直停留在模仿学习的阶段
大家都熟知,每一个画家而言,应该推陈出新,应该在学习前辈的作品之上推陈出新,发展自己创新专属的原创辉煌的风格
比如画家希勒,是维也纳分离派画家克里姆特的学生,但是画家希勒的作品风格,其病态,扭曲,瘦骨嶙峋的人体造型风格,是完全不同于画家克里姆特的镶嵌画装饰绘画风格。
所以,对于每一个画家而言,应该突破墨守成规,画风守旧的阶段,不能永远盲目地模仿老师的绘画风格,绘画思想
对于画家,突破画风守旧,墨守成规的阶段,其实有许多方法,个人粗浅的理解,最重要的是,是画家自身思维的开拓,打开固定的思维
首先画家可以尝试创作新主题,但是同一个绘画主题,都可以用不同的绘画表现风格表现
如画家克里姆特,希勒,都是表达***欲望的主题,但是克里姆特,表达***主题的创作风格,是***用综合材料的镶嵌画风格,装饰平面化的造型语言表达***风格
而画家希勒,画笔下的***风格,是纠缠在一起相互扭曲变形的人体,线条的美感表达病态,畸形的压抑的气氛。
对于画家而言,我相信,一千个读者就有一千个哈姆雷特,哪怕是一个画家,长期跟自己的老师学习绘画技法
前辈的绘画技法,绘画思想,创作理念深深影响着画家自己,所以画家自己的作品也深受师傅的影响
但是,对于画家自己而言,最重要的是坚持自己的想法,坚持己见,这样才能突破墨守成规的阶段
也许在每一个画家眼里,自己的师傅是绝对权威的,师傅的绘画技法,思想,风格都是绝对权威,不可违背的
其实不然,对于画家而言,师傅的绘画艺术应该崇拜,但是对于画家而言,不能一辈子盲目模仿前辈的绘画艺术,因为你模仿得再惟妙惟俏,终究是前辈的影子
所以对于画家而言,应该坚持自己的绘画风格,甚至应该追求青出于蓝而胜于蓝的境界,这样才能突破守旧的风格。
回答完毕
我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
到此,以上就是小编对于绘画的创意手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于绘画的创意手法的2点解答对大家有用。