大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装设计图手绘工作的问题,于是小编就整理了4个相关介绍服装设计图手绘工作的解答,让我们一起看看吧。
服装设计手绘步骤图(精品)?
方法/步骤1:
人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,拉长人物比例。找出***线。最重要的是人体重心线。
方法/步骤2:
找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。
然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。
方法/步骤3:
着装:画好人体之后根据***图和人体着装,也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。
方法/步骤4:
先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。
方法/步骤5:
衣服上色,人物造型完善
服装设计专业都需要有美术功底吗?
服装设计专业是需要美术功底的,服装设计需要手绘图和电脑绘图,这两者是相辅相成的,所以服装设计是需要比较扎实的美术基础的,绘画技巧是做服装设计的基本条件,也是设计师表达想法的首要工具。
有美术功底的服装设计师对于色彩感知精准,能够理解不同的色彩对应什么样的心理,也能够理解冷暖呼应各种搭配。而没有美术功底的服装设计史不懂得调色,也不懂得色彩的属性,对于颜色比例的运用欠缺表达。而且这不是几天就能够学会的,对色彩的感知能力是需要很长时间才能够培养出来的。
而且,由于有美术功底的学生常年画画,他们能够精准的把握力度和造型能力,动手能力是比较强的。而没有基础的同学连最基本的裁剪都特别困难。对于服装设计师来说,学习绘画锻炼的就是造型、构图以及色彩的搭配,潜移默化的是学生培养审美的能力,设计师的最终表达也是在这几点,所以,没有美术基础的人学习服装设计是比较困难的。
想要从事服装设计的职业,首先要学会发掘美的东西,只有自己的眼光提升了才能进一步的解决表现方式的问题。美术学院设计相关专业的基础教育让想从事设计的人能够了解设计的多元化表现方式,也能大大的提升服装设计专业的人的造型能力
不可能你必须画基础。即使你现在在一所优秀的大学里,你也跟不上每一个人,你会非常痛苦。我刚进入设计学院没有坚实的基础。进入后,我发现我和其他人之间的差距太大而无法跟上,而且非常痛苦。这幅画不像学习,它不是连续的表演。现在还是时候了,让我们学习吧。所有设计都以草图开始,然后是彩色涂料。每天都在研究中。然后是三大组成部分。我们几乎每天都在画画,这种苦涩无法想象。学习设计的人基本上比其他人长。
ipad服装设计软件?
1:SketchbookPro,适合速涂,写生,草图设计。软件更新很频繁,毕竟是大公司,软件综合功能都很齐全。NO.
2:Brushes,适合纯绘画,有绘画过程导出功能,适合画印刷级别的成品。NO.
3:Procreate,笔触和涂抹工具很好用,软件运行速度一流。
画好手绘对你去服装公司应聘,究竟有多重要?
手绘艺术是将装饰与实用合二为一的一种美术表现形式。在服装设计中,手绘艺术是将自然的形象进行整理和加工,传达设计师的设计情感。如今,手绘艺术被广泛应用在各种服饰设计中,手绘艺术的市场价值、审美价值也逐渐受到人们的关注。文章对手绘艺术在服装设计中的情感表达方式进行分析,以期对当下服装设计的多元化样式进行探讨。
在我国古代,印染技术还没有得到普遍使用,手绘被人们运用在服装和布料的装饰图案制作中,这对我国的服装艺术发展有着重要的意义。在现代的服装设计中,手绘从实用和艺术两个方面对服装的艺术美进行展示,传递出一种具有独特气质和美感的服装视觉表达效果。在服装设计中,如何将手绘艺术与现代服装设计相结合,产生一种符合当代消费者审美标准的艺术效果,是本文探讨的主要问题。
在服装设计中融入手绘艺术,狭义而言就是在服装上进行手工绘画,广义而讲是在服装上绘制出能使服装美感档次得到上升,且能使服装富有个性、具有强烈视觉冲击感的图案。手绘艺术在服装设计中的体现,主要是在布料织物上用绘画的方式表现设计师对生活中自然美的感受,并通过对服装的手绘设计把想要抒发的情感在服装成品中表达出来。当然,在设计过程中,设计师需要考虑自己与消费者之间的共鸣点,对自己的设计理念进行定位。设计师通过对服装的设计定位和产品制作,表达一份自己或者他人在穿戴方面的意愿,从而起到丰富人们物质生活和精神世界的作用。
手绘艺术本身具有创新性。在手绘过程中,会出现很多意料之外且自然的绘画效果,即每一件作品都具有独特的性质,手绘是设计与制作的连接点,能使消费者和设计师之间的联系更为紧密。手绘服装设计理念的独特性,使追逐时尚潮流的消费者找到展示自己独特个性、审美倾向的途径。
到此,以上就是小编对于服装设计图手绘工作的问题就介绍到这了,希望介绍关于服装设计图手绘工作的4点解答对大家有用。