大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于西方绘画手法教学的问题,于是小编就整理了3个相关介绍西方绘画手法教学的解答,让我们一起看看吧。
西方绘画流派有哪些?
文艺复兴美术 产生于14~16世纪,以意大利为中心,旨在反抗宗教神权,提倡“人文主义”的文化运动。
古典主义美术 产生于16~18世纪,强调以古希腊、古罗马艺术为典范,主张理性重点原则,追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。
西方现实主义美术 产生于17~18世纪,一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点,追求真实生动和内在感情的表现。
本文新古典主义美术 兴起于18~19世纪,形式上以古代的理想美为典范,内容上富有时代精神和革命热情,多取材于历史故事和现实题材。
西方浪漫主义美术 兴起于19世纪前期,在美术作品中具体表现为:取材比较自由,注重色彩和画家情感的抒发,强调发挥艺术家的创造精神。
西方印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。提倡户外写生,追求外光的色彩变化,强调表现直观感受。
西方新印象主义美术 继印象主义之后,法国又出现了新印象主义画派,主张以光学的分析原理来指导艺术实践,以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现,其手法多用点彩的方式。
西方后印象主义美术 兴起于19世纪末,反对片面地追求外光与色彩,强调抒发自我感受,表达主观精神,注重对绘画语言的提炼与解读,强烈的主观化和个性化是其创作的特色。
本文表现主义美术 注重主观情感和内心世界的揭示,不拘泥于视觉特征的真实。
西方野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向,同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
西方立体主义美术 1908年产生于法国,追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面,着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
西方现实主义美术 深受弗洛伊德意识理论的影响,试图突破符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的意境。
西方抽象主义美术 抽象艺术包含两种类型。一类是从自然物象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象。另一类是不以自然物象为基础的几何构成。
西方绘画有哪些风格艺术特点?
西方传统绘画有三个特点:古典与反古典、强调描述。
古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上,反古典则热衷与情感,它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。
西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
西方绘画的风格艺术特点有哪些?
西方艺术重客观,西洋画重形似。西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”,这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。
扩展资料:
发展
1、由于战争与自然原因,没有留下纯粹的希腊绘画,唯一的材料来自于“希腊瓶画”,希腊艺术的两种追求,一是真实再现,一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城。——西方绘画
2、意大利是文艺复兴的中心地,14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽还具呆板僵硬痕迹,却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶,画家们再真实与幽雅方面达到了同意,有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
3、现代主义强调主观情感的抒发,强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值,他们排斥功利性,对描述性和再现性的因素也不以为然,他们认为最重要的是组织画面结构,表达内在情感,营造神秘梦境
到此,以上就是小编对于西方绘画手法教学的问题就介绍到这了,希望介绍关于西方绘画手法教学的3点解答对大家有用。