大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于新海诚绘画手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍新海诚绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
物哀美学深度解析?
读完《物哀》,看到本居宣长和大西克礼两人对日本物哀美学的阐释,对这种情感体验有了更多的理解。
这本《物哀》是对日本精神美学的一种系统的研究阐释,尽管在表述中我们能看到本居宣长刻意去除汉意,来宣示日本文化的独特之处,抛开这一层,我们也可以从作者对《源氏物语》的深度剖析中感受到日本文学、诗歌、绘画的精神源头——物哀美学。
这种物哀美学也对其后的日本创作者产生了重要影响,如前面提到的村上春树,还有日本动画导演新海诚,他们的很多作品都为我们所熟知,在国内有一大批拥泵。
这种物哀美学其实和我们常说的“情景交融”“意境”等有相通之处,只不过物哀的侧重点不在于区分主体与客体,而是侧重于作家作品对人性和人情的深刻理解与表达,以及读者的接受效果,实现作品和读者的心灵共感。
而且按照本居宣长的观点,物哀是人对一切事物的感知感受,包括有趣的事、高兴的事都是“哀”的范畴,其评价人之好坏的标准不在于是否符合道德礼数,而是看其是否知物哀,这样的标准超乎道德,知道了这一点我们就更能理解那些跟我们价值观不一致的言行了。
大西克礼在本居宣长理论的基础上做了进一步的延伸,把物哀和美学之间是什么样的联系做了具体的展开阐述,他把“哀”与审美意味做了五个阶段的表述,并从常识、不同文化间的对比,将物哀上升为美学的步骤展现在读者面前。
新海诚作品中背景的画风有什么特点?
关于新海诚画风的问题,网上的教程一直以来都没有特别出彩的,我觉得很大程度上是大家想一口吃成个胖子,美仑美焕的天空或者说粉粉糯糯的樱花是新海先生日积月累不断试错的累积才有如今的高度。
新海的画风与其说怎么回事,不如大家动手一起画画看?我也在摸索呢~~~
在我看来新海诚的画风细腻主要表现在光影上,用新海老师独特的色彩观画画看似乎就能明白了。与其去摸索复杂的星空、云彩、铁路、树木不如我们先从静物开始画吧,因为比较典型及相对简单,对于诚哥的风格由浅入深,第一步是很关键的。
此教程会慢慢更新,下方大坑,请谨慎观看,谢谢。适合所有刚接触画画或者喜欢画画的孩子,知乎绘画大牛就不用看了(・ω )★乃们的功底只要想画基本没什么技术阻碍,同时我画的很烂,被乃们看到感觉会被黑,(☍﹏⁰)。
------------------------------------------------------------------------------------------------------
从静物到风景,新海诚风格分析与实战
先放一章我布置作业的完成稿。是我今晚试画的完成品✧ (≖ ‿ ≖)✧
没错,画的是言叶之庭里的金麦啤酒。
不不,不是上方,参考实物类似下方这个。
对,我画的并不好,希望大家能画的更好。下方提供其金麦啤酒的背景素材,原本就是言叶之庭里的截图,本来信上放的是调味料?我去掉了,方便大家在信上画自己挑的静物。
首先为什么选这张,因为是45度的角度,受光面和背光面都有,同时白色的信笺上投影能还原新海老师投影的基础颜色,就是蓝灰色投影+紫色的中间色,也希望大家画的时候能尽可能感受这两种颜色,因为后面场景用到的是最多的。
再者是这张的焦点就在信纸上,这样大家挑选的静物可以尽可能画精致。以下在放一些他画静物的截图,方便大家在画的时候作参考ლ(╹◡╹ლ )
没错,只要是你书桌上的任何东西,请45度拍一张然后着手来画吧!!!小橡皮,小铅笔盒,手机,闹钟,明治巧克力,随便去便利店买个东西回来画吧!!
画的时候注意以下几点:
1、在拍摄过程中尽量在暖光下拍。
2、有包装的商品尽量还原商品上的文字图案,可能会花一点时间,但此刻你是新海诚,细节是很重要滴。
3、不管是什么,反光都要强烈,没有反光给我创造反光✪ω✪,点点状的反光。
4、亮面和暗面的中间色一定要画,可以试试紫色或者粉系色,比如粉蓝粉绿……
5、因为是练习,所以大家画布精度不用太大,软件随意,主要是训练新海的色调,我用的是PS以及PS默认笔刷。
6、注意光影的位置。
好啦,暂时只想那么多了。
到此,以上就是小编对于新海诚绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于新海诚绘画手法的2点解答对大家有用。