大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国绘画手法分类的问题,于是小编就整理了2个相关介绍中国绘画手法分类的解答,让我们一起看看吧。
中国绘画按照绘画体制分为哪三大类?
中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法。
工笔,顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画又叫做细笔画、繁笔画,用细腻精湛的笔法客观刻画事物,精描工细,造型写实,栩栩如生。
写意,是相对于工笔来说的。写意画又叫做粗笔画、简笔画,则是用简练随性的笔法主观描绘事物,酝酿情绪,挥洒墨彩。写意画很奔放,画面夸张、变形,强调画家个人的主观审美,因而画面风格更为鲜明有特色。
中国传统工笔画可说是历史久远,早在战国时期就已经开始出现,其后每个时代都有极具代表性的画家。写意画的出现晚了许多,写意画是从宋代的梁楷开始的,他以“减笔画”成名,自他开始,宋代以后慢慢兴盛起来,到明代,中国绘画既摹古也需要创新,写意画迅速发展,徐渭、八大山人达至高峰。
中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,固称工笔
而写意呢?相对工笔而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它是要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。
兼工带写的形式,则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
为什么有人说同样是古代绘画,南方绘画的技艺和表现力不如北方绘画?
这主要是历史原因造成的,今天认为的中国古代绘画,说的是宋、元、明、清四个时代的作品。四个朝代,三个半首都都在北方,南宋也是继承宋徽宗开创的宫廷画院体系。
即使生活在南方的画家,这些能够被我们记住的,大多数还是官员出身,绘画是作为业余爱好。例如元四家之中最有名的黄公望,是南方人,也是在北京做官期间,和当时的汉族第一***赵孟頫的交流中,找到了自己的方向。
单纯用南方北方来形容有点地图炮,只能说在当时的首都生活过的画家,而除了南宋首都临安在南方,其他的都在北方的首都做官,业余作画,不能单纯的说南方画家还是北方画家。
中国古代绘画其实没有南方北方之分的,同宗同源,更不存在南方技法表现力不如北方之说,不知这些说法是从何而来的,大概是南宗北宗之说吧?
说起南宗北宗的说法,最有影响力的是从董其昌开始的,他将山水画分为了南宗北宗两派,南宗画以披麻皴系为主要笔法,北宗以斧劈皴系为主要笔法,南宗笔法繁复,善于表现江南山水的华滋繁密,小桥流水的田园风光,善于表现文人画的曼妙意境,代表人物上到董源巨然,下到元四家,在元代文人画盛行的时代创造了一个高峰,黄公望的《富春山居图》是南宗绘画的巅峰之作,至今受人敬仰。北宗笔法简洁,善于表现北方山水的雄壮,山石凌厉的肌理,代表人物是李刘马夏,到明代的唐寅。
在董其昌的绘画理论体系中,他是崇尚南宗的,他的理论在后来的几百年中也占据主导地位,到清初的四王时代,主流画坛崇尚复古,最流行的就是南宗绘画,这种风气一直流传到民国初期,但是,到这个阶段这种理论体系被当时前沿的海上画派,岭南画派中西结合的画法严重抨击,被认为复古风是历史的倒退,必须改变,在此后一百年的探索中,新国画和传统国画一直在博弈,南宗北宗的主导地位也一直在博弈之中,这就是当今中国画的现状,是发扬传统还是中西融合一直在论战,于是出现了百家争鸣的现象,这也推进了中国画的发展。
到此,以上就是小编对于中国绘画手法分类的问题就介绍到这了,希望介绍关于中国绘画手法分类的2点解答对大家有用。