大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于徐悲鸿的绘画手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍徐悲鸿的绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
徐悲鸿奔马图艺术手法?
徐悲鸿的国画具有童子功,自幼随父学习绘画,他四岁入私塾。后又留洋法国,深的西洋绘画的技法,并系统学习了西方绘画的理论,在西方素描的***关系、空间关系、光影关系的处理上驾轻就熟,并将西方的绘画理论与东方绘画的技法结合起来,产生了独特的笔墨效果。后来他强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"就是这种东西方绘画技法融合的体现。徐悲鸿所画的奔马图以形神兼备著称,奔马的神韵跃然纸上,整体造型俊朗丰满。
头部使用虚实变化的用笔勾出头颅的轮廓,通过墨色的变化来体现体积穿插关系,使头部的刻画相当生动,特别是头部用淡墨皴染出光影的变化关系,前额的留白让笔墨更加空灵,交代了奔马头部的颅骨体积造型。
四肢马蹄部位使用浓墨勾线交代出造型关系,浓墨皴染出骨骼与肌肉的变化与衔接,墨色的虚实强调了四肢的骨骼,勾勒出四蹄生风的韵味。
马鬃与马尾在风中的舞动最难表现,然而徐悲鸿以深后的素描功底,熟练的用墨技巧将毛发的质感与飞舞的动感表现的淋漓尽致,以浓墨侧峰皴染兼具飞白的用笔技巧,寥寥数笔勾出了鬃毛马尾飞舞的动感与轻盈。
躯干的大量留白展现了奔马丰硕的体型。腹部的勾线让躯干的体积感非常具有形体的视觉冲击力,背部用淡墨皴染的寥寥数笔,勾勒出了奔马的骨骼肌理,同时也交代了奔马躯干体积的光影关系。
愚公移山这幅画的艺术特色?
艺术特色 :
徐悲鸿的艺术思想基本上是在一条有传统到写实为基础的轨迹上发现行起来的。特别是受法国学院式教育的影响颇深。他强调师法造化。重视基础训练,培养了一批批具有坚实功底的美术人才。形成了中国艺术教育中的“徐悲鸿体系”。
《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一,是以古代寓言人物故事为题材,表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念,对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。
在绘画笔法和色彩方面,这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上,而西方传统绘画强调的***关系、解剖比例、明暗关系等,在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致,在人物造型方面,作者借用了不少印度男***形象,并直接用***体人物进行中国画创作,这是徐悲鸿的首创,也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说,徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体,独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。
《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻,起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间,完成于圣地尼克坦,美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景,无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家,在强调写实主义的努力中,从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性,与其说是一种孜孜以求的水到渠成,不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上,因此,《愚公移山》从诞生之日起,注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。
到此,以上就是小编对于徐悲鸿的绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于徐悲鸿的绘画手法的2点解答对大家有用。