大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于弘仁***绘画手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍弘仁***绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
中国古代四大画家是哪四个?
张僧繇,南北朝时期梁朝大臣,著名画家,梁天监中,为武陵王国侍郎,直秘阁知画事,历右军将军、吴兴太守,苦学成才,长于***,并擅画佛像、龙、鹰,多作卷轴画和壁画;
顾恺之,杰出画家、绘画理论家、诗人,顾恺之博学多才,擅诗赋、书法,尤善绘画,精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝,谢安深重之,以为苍生以来未之有;
陆探微,南朝刘宋时期画家,在中国画史上,他是正式以书法入画的创始人,他把东汉张芝的草书体运用到绘画上,可惜今已难再见到他的画迹,唐张彦远在《历代名画记》中载有他的画达七十余件,题材十分广泛,从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽,无一不精,是江南苏州一带最早的杰出画家之一;
吴道子,唐代著名画家,画史尊称画圣,又名道玄,少孤贫,年轻时即有画名,擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。
1、黄公望《富春山居图》
《富春山居图》,被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及。
2、顾恺之《洛神赋图》
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。
3、张择端《清明上河图》
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
4、韩滉《五牛图》
这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
中国画史上的荆浩、关仝、董源、巨然。简称荆、关、董、巨。他们的画风,从唐朝以来,形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说:“山水至二李一变也;荆、关、董、巨又一变也。”(二李系指李思训父子)。
五代四大家之特色;荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝;关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密;董源之画下笔雄伟,有崭绝峥嵘之势;巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
中国古代的画家很多,每个朝代都有,但是,很有意思的是,大多为“四”字,比如说:
顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔为唐以前杰出的四大画家(六朝四大家)。
关仝、荆浩、董源、巨然被并称为五代四大山水画家。
南宋四大画家为刘松年、李唐、马远、夏圭,简称:“李、刘、马、夏。
元代四大画家:倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇。
沈周、唐寅、文徵明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。
山水画家清初四大僧有弘仁、髡残、朱耷、石涛。
唐代四大画家:吴道子,阎立本,韩干,周昉
为什么弘仁的画那么清秀大气?
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为什么弘仁的画那么清秀大气?作为多年对中国传统山水画研究的艺术工作者来说,可以是很有资格来回答这个问题的。
第一、弘仁的画清秀大气源于他僧人出身,以示对朝廷的反抗。
明末清初的画僧都是在形势威迫下遁入空门的,并都以绘画见称于世,但四人的出身经历、人生信守和气质禀赋不同,体现到绘画风格上也就各异。其中弘仁是出身最为清苦,出家后心态调整的最为平和,在艺术风格上表现得也最为清隽冷逸的一位。清初推行“留头不留发,留发不留头”的“剃发令”,渐江削发为僧,以示反抗。
第二、弘仁自己独到的艺术理念和个人志向导致其绘画风格与众不同。
弘仁的个人思想与政局变迁关系密切,因而在诗画中常有流露。出家为僧后,云游四方,十余年中足迹遍大江南北。其艺术的可贵处在于:既尊传统,又主创新,所谓师法自然,独辟蹊径,是他艺术思想的核心。曾有诗云:“敢言天地是吾师,万壑千崖独杖藜;梦想富春居士好,并无一段入藩篱。”说明他不甘囿于先人藩篱,勇于常变。此种艺术境界,除石涛外,在古人中也不算多。故后世有独创性的大艺术家对他都倍为尊重。
诗书画对渐江来讲都不是其志向所在,都不足以表明弘仁的人品操守,渐江以儒立身,志在“治平”,而今诸事皆空,吟诗作画又算得上什么呢;尤其是作为方外之人,耽情诗画,更属执著色相,有悖精进,之所以还濡染于此,不过是习惯使然,聊以自适而已。他不需要这等小技去换取什么,更不想去迎合什么,所以对那些求画之人,往往是由烦生厌,不肯答应。那些想用高价收购者,也一概拒绝,若是有人想凭借权势强行索取,更是绝不答应。无家亡国的个人存在使他已无所求,更无所争,支持自己存活下来的惟有个人的信念,以及为数不多的几个知心朋友和相依为伴的故土与黄山,正因为如此才铸就了渐江的艺术风格。
第三、弘仁的山水画最大的特点是清秀大气、格致庄正。
弘仁的山水画笔墨精谨,格致庄正清新,山石取势险峭方硬,意境构成清旷素洁,很少用粗笔浓墨,更不见恣肆狂放,全以精细之笔款款写出,点画入微,于空灵中见丰实,静谧中显秀润,勒形结体全用钢丝般的线条彰显其形质,精约简括到不能增一,亦不能加一,如批沙沥金,去尽芜杂唯取精粹。故世人称“石涛得黄山之灵,梅瞿山得黄山之影,渐江得黄山之质。”得黄山之质,即得黄山之骨,惟有得其骨,才能得黄山凝练冷峻之象,峭奇磊落之姿。所画黄山多空勾留白,略加皴点,稍加渲染,山峰出势如刀削斧砍一般。虽皴纹极少,但不失峻厚雄强之风,有宋画格局而去其繁缛,得元人意味而强其筋骨。一扫明季画坛在一味摹古过程中形成的粗率躁露、纤弱柔媚的陈腐之气,重现传统绘画的本宗与正脉。
第四、弘仁在绘画艺术上,博***众长对倪云林的画法体会最深。
就是因为他能正确的理解倪云林的绘画创作方法,能够真实的表现自己胸中所熟悉的客观景物。弘仁对于元四家的画法力学苦练,尤其出于倪云林的技法,逸笔淡淡,浑厚而有气韵,笔墨精炼,一丘一豁确有千岩万豁之感,但他学其精神,不入窠臼。
第四、弘仁一生勤于学习,从壮年到老年,无日不看书作画,因而诗、书、画皆有很深的造诣,其中以画的成就最大。
第五、弘仁一生勤于学习,从壮年到老年,无日不看书作画,因而诗、书、画皆有很深的造诣,其中以山水画的成就最大。
他的山水画笔墨精谨,格局简约,他很少用粗笔深墨,也少点染皴擦,不让作品中出现丝毫的粗犷霸悍,张扬外露的习气,全以精细的松灵之笔徐徐写出,于空灵中显充实,静谧于寓深秀,结构出一派纯净、幽旷而又峻逸隽永的意境,给人以品味无穷的审美感受。山石取势峻峭方硬,林木造型盘弩犹劲,虽师法倪瓒,但又能“于极瘦削处见腴润,极细弱处见苍劲,虽淡无可淡,而饶有余韵”,比倪瓒还要孤高。
从以上五个原因分析可知,弘仁的山水是清秀大气的。
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