大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于弘仁***绘画手法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍弘仁***绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
中国古代四大画家是哪四个？
张僧繇，南北朝时期梁朝大臣，著名画家，梁天监中，为武陵王国侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守，苦学成才，长于***，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画；
顾恺之，杰出画家、绘画理论家、诗人，顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画，精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝，谢安深重之，以为苍生以来未之有；
陆探微，南朝刘宋时期画家，在中国画史上，他是正式以书法入画的创始人，他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，可惜今已难再见到他的画迹，唐张彦远在《历代名画记》中载有他的画达七十余件，题材十分广泛，从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽，无一不精，是江南苏州一带最早的杰出画家之一；
吴道子，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄，少孤贫，年轻时即有画名，擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
1、黄公望《富春山居图》
《富春山居图》，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
2、顾恺之《洛神赋图》
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
3、张择端《清明上河图》
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
4、韩滉《五牛图》
这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
中国画史上的荆浩、关仝、董源、巨然。简称荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。
五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
中国古代的画家很多，每个朝代都有，但是，很有意思的是，大多为“四”字，比如说：
顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔为唐以前杰出的四大画家（六朝四大家）。
关仝、荆浩、董源、巨然被并称为五代四大山水画家。
南宋四大画家为刘松年、李唐、马远、夏圭，简称:“李、刘、马、夏。
元代四大画家:倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇。
沈周、唐寅、文徵明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。
山水画家清初四大僧有弘仁、髡残、朱耷、石涛。
唐代四大画家：吴道子，阎立本，韩干，周昉
为什么弘仁的画那么清秀大气？
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为什么弘仁的画那么清秀大气？作为多年对中国传统山水画研究的艺术工作者来说，可以是很有资格来回答这个问题的。
第一、弘仁的画清秀大气源于他僧人出身，以示对朝廷的反抗。
明末清初的画僧都是在形势威迫下遁入空门的，并都以绘画见称于世，但四人的出身经历、人生信守和气质禀赋不同，体现到绘画风格上也就各异。其中弘仁是出身最为清苦，出家后心态调整的最为平和，在艺术风格上表现得也最为清隽冷逸的一位。清初推行“留头不留发，留发不留头”的“剃发令”，渐江削发为僧，以示反抗。
第二、弘仁自己独到的艺术理念和个人志向导致其绘画风格与众不同。
弘仁的个人思想与政局变迁关系密切，因而在诗画中常有流露。出家为僧后，云游四方，十余年中足迹遍大江南北。其艺术的可贵处在于：既尊传统，又主创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。曾有诗云：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜；梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”说明他不甘囿于先人藩篱，勇于常变。此种艺术境界，除石涛外，在古人中也不算多。故后世有独创性的大艺术家对他都倍为尊重。
诗书画对渐江来讲都不是其志向所在，都不足以表明弘仁的人品操守，渐江以儒立身，志在“治平”，而今诸事皆空，吟诗作画又算得上什么呢；尤其是作为方外之人，耽情诗画，更属执著色相，有悖精进，之所以还濡染于此，不过是习惯使然，聊以自适而已。他不需要这等小技去换取什么，更不想去迎合什么，所以对那些求画之人，往往是由烦生厌，不肯答应。那些想用高价收购者，也一概拒绝，若是有人想凭借权势强行索取，更是绝不答应。无家亡国的个人存在使他已无所求，更无所争，支持自己存活下来的惟有个人的信念，以及为数不多的几个知心朋友和相依为伴的故土与黄山，正因为如此才铸就了渐江的艺术风格。
第三、弘仁的山水画最大的特点是清秀大气、格致庄正。
弘仁的山水画笔墨精谨，格致庄正清新，山石取势险峭方硬，意境构成清旷素洁，很少用粗笔浓墨，更不见恣肆狂放，全以精细之笔款款写出，点画入微，于空灵中见丰实，静谧中显秀润，勒形结体全用钢丝般的线条彰显其形质，精约简括到不能增一，亦不能加一，如批沙沥金，去尽芜杂唯取精粹。故世人称“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江得黄山之质。”得黄山之质，即得黄山之骨，惟有得其骨，才能得黄山凝练冷峻之象，峭奇磊落之姿。所画黄山多空勾留白，略加皴点，稍加渲染，山峰出势如刀削斧砍一般。虽皴纹极少，但不失峻厚雄强之风，有宋画格局而去其繁缛，得元人意味而强其筋骨。一扫明季画坛在一味摹古过程中形成的粗率躁露、纤弱柔媚的陈腐之气，重现传统绘画的本宗与正脉。
第四、弘仁在绘画艺术上，博***众长对倪云林的画法体会最深。
就是因为他能正确的理解倪云林的绘画创作方法，能够真实的表现自己胸中所熟悉的客观景物。弘仁对于元四家的画法力学苦练，尤其出于倪云林的技法，逸笔淡淡，浑厚而有气韵，笔墨精炼，一丘一豁确有千岩万豁之感，但他学其精神，不入窠臼。
第四、弘仁一生勤于学习，从壮年到老年，无日不看书作画，因而诗、书、画皆有很深的造诣，其中以画的成就最大。
第五、弘仁一生勤于学习，从壮年到老年，无日不看书作画，因而诗、书、画皆有很深的造诣，其中以山水画的成就最大。
他的山水画笔墨精谨，格局简约，他很少用粗笔深墨，也少点染皴擦，不让作品中出现丝毫的粗犷霸悍，张扬外露的习气，全以精细的松灵之笔徐徐写出，于空灵中显充实，静谧于寓深秀，结构出一派纯净、幽旷而又峻逸隽永的意境，给人以品味无穷的审美感受。山石取势峻峭方硬，林木造型盘弩犹劲，虽师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”，比倪瓒还要孤高。
从以上五个原因分析可知，弘仁的山水是清秀大气的。
到此，以上就是小编对于弘仁***绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于弘仁***绘画手法的2点解答对大家有用。
