大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于夸张艺术手法绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍夸张艺术手法绘画的解答，让我们一起看看吧。
怎么夸人画画好而且特别夸张？
1，哇，你画的花朵好像公园里的那朵，真好看，可以送给我吗？
2，你是怎么想到要这样绘画的呢，你有想象力啊！
3，你画的怎么跟我的画一样呢，是***下来了吗，你的模仿能力好棒啊！
结合实际谈谈幼儿绘画表现中有哪些特殊的表现形式？
儿童绘画中的特殊表现形式有：①拟人化，②透明化：③夸张式：④展开式。 1.拟人化： 指儿童把物生命的物体或有生命的动植物画的和小人一样，不仅赋予它以生命，而且赋予他们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。 2.透明化： 指儿童在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西都必须把他们画出来。 3.夸张式： 指儿童在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物，认为重要的事物画的很突出。 4.展开式： 指儿童从不同角度观察到的事物在同一个画面上表现出来的绘画现象。 定义：儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，***用涂鸦或绘制出来的作品。 儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。
中国画如何在夸张变形中出彩？
首先这个题目就不恰当，中国画的造型，不是“造形” 、“作形“，更不是夸张，而是严格的“应物象形”。谢赫的六法“应物象形”讲的就是中国画造型理念，其含义就是把客观形体特征表达传递准确。将客观对象主要特征捕捉到予以强化，乃至“符号”，这就是中国画的造型艺术。中国画的造型是离不开线条语言的，不仅仅只依靠客观对象的影像而单一完成，而是需要我们还要找到其线体表达的方圆曲直特征符号。殷立宏图文（个人观点不宜转用）
谢谢邀请，这个问题也一直是我在研究的对象，简单谈谈自己的观点：
一、中国画绘画的对象和审美特点。
中国画绘画的对象主要是山水、人物、花鸟等，它的审美特点主要是“以形写神”“形神兼备”，而写形的目的主要是为了传神，如何写好形从而达到传神，是历代画家绘画的主要目标。所以题主这个题目切中了要害。
二、部分画家们如何运用夸张变形手法创作出类拔萃作品。
简单从山水、花鸟、人物画家中各举一个例子：
1、黄宾虹说过：“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。他所画的山水，绝对没有完全照搬的痕迹，先概括画出他的外形，然后根据自己对山的理解，经营好心中山的丘壑，让自然的山和心中的山融为一体又有所不同，第一次他的作品觉得不像，但后来越看越像，直到回味无穷。
黄宾虹九十作的山水
2、潘天寿说过：“绘画不能不要形而写神，但要提高形的艺术性，形就要有所增加和减弱，要有所变动。变动，是形神的有机概括，绝不是随便变动”所以，看他的花鸟画中的形象，都是将自然形删除，通过他自己的千锤百炼，夸张的表现出来。特别是他的苍鹰，运用夸张遒劲的笔墨，张扬出了新的生命活力。
潘天寿的苍鹰
3、周思聪的《矿工图》，充分的表现了在日本侵略者的铁蹄下，中国老百姓被摧残的极度扭曲、遍体鳞伤的面目和躯体，却集聚了苦痛和反抗。画家本人谈到创作过程是就说过：“情绪已到绝对受不了的地步，。。。必须变，把人扭曲，不扭曲就表达不出压抑的感觉”
周思聪矿工图组图部分
三、夸张变形应赋予真正的艺术内涵。
1、有些绘画作者，喜欢完全照搬照抄描摹对象，不运用夸张手法塑造艺术形象，结果画山水就像画地图，画花鸟就像画标本，画人物就像画照片（超写实除外），平庸至极，而有的绘画作者，不懂得如何夸张变形，脱离绘画对象，主观臆造，画山水无意境，看着就让观者恶心，画花鸟花瓣无芯、鸟无形态，就如小儿涂鸦，画人物满目狰狞还号称雅士。。。
2、李可染说过：“艺术要把客观事物的最重要的拿过来，加以强调表现。这就叫夸张。夸张是感情上给人以最大满足。艺术表现爱和憎，要从分表现感情就要夸张，。。。只有真实的夸张才有感人的魅力。”我们所描绘的对象，都存在着对称和均衡，比例和尺度、节奏和韵律等美的因素。只有对这些美的因素加以强调（夸张变形），而这种强调来源于深厚的基本功和反复的艺术推敲琢磨。历代所有画家笔下作品，无一不是画家呕心沥血创造出来的，成为我们永远也无法忘怀的经典之作。
中国画夸张变形的根据是客观对象，夸张变形的准则是形式美的法则和规律，目的是***传神。
到此，以上就是小编对于夸张艺术手法绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于夸张艺术手法绘画的3点解答对大家有用。
