大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于改变原型绘画手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍改变原型绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
vr虚拟技术能否完全取代传统汽车油土原型技法？
肯定可以，对于汽车设计，脑海中肯定想到设计师伏案画画的场景，一大堆堆积如山的稿纸。这种设计模式很难体现出立体感，特别是汽车讲究光影结合、空间构图。
为了解决这个问题，传统的做法是通过构造小比例的汽车油泥模型，来评价设计的好坏。
做过模型的都知道，这东西很难做到和设计图纸完全匹配，而且制作油泥的周期很长，短则几天长则数周都有。
汽车设计好后，就开始进入制造环节。在还没有VR虚拟技术的时代，只有把汽车实物制造出来，人们才能够对这款新车的设计进行评价，在这个过程中若出现问题或者细节需要改动，那么整车就需要重新制造，这将消耗大量的时间。
20年前的艺术家是如何完成速写作业的？
速写是对景对物对人画的较快的一种绘画方式，是画家深入生活收集素材的一种途径，好的速写本身就是独立的艺术品，它可以使用各种工具，如毛笔(国画)钢笔，木碳条等，用简练的笔触，线条，将对象生动地表现在纸上，速写画得好需要通过长期的训练，特别是人物速写，首先要对人体结构要非常了解并随手可画出人体结构之间的关系，面对写生对象或运动的人物更多的需要靠默写，人物速写与场景速写比风景速写相对较难。
我所知道的可不止20年前，让我来为大家分享下多年前的迪士尼画师为了创作而使用的各种方法吧！
图一二：公主作画现场
在作画现场，女人穿着公主的裙子翩翩起舞，而画师则以深厚的绘画功底捕捉住“公主”舞蹈中的每一个美的动态，绘于画纸上。这真是非常厉害的一种速写方法啊！现在学校老师教的速写，都是让学生以静态来供他人写生，而这种绘“动”则是真正的难与棒👍。
图三：《小鹿斑比》作画现场（1942）。
图四：画师在临摹现实版木法沙。
图五：可爱的《小姐与流浪汉》狗狗原型。
图六：《小鹿斑比》里的现实版小鹿。画师围着这只可爱的小鹿作画速写。
图七八九：画师为了画出自己的卡通形象的各种表情而面做鬼脸😜以当参考。
综上感言：多年前的艺术家为了能画出自己理想中的效果可真是用尽所有方法。不管是老方法还是笨方法其实都可行实用，这样的精神我们应当学习。无论是看着跳舞的“公主”来快速捕捉画面并且速写，还是看着动物原型来绘画，或者是自己做表情并且参考速写，都是画家画功强大，有自己的绘画思路也有方法的表现。
虽然画不好，但因对绘画天然的爱好，一直比较关注这个领域。20年前甚至40年前的艺术家都有没有现在的科技电子条件，速写靠的是眼睛、大脑和手的配合，在各种现场，快速捕捉动态的景象，依赖平时苦练出来的强大基本功，提炼成精炼的线条。设备简单到极致，一支笔、一个速写本。但背后的艰苦练习是一切的基础。至于线条的样式和风格觉得千人千样，没有绝对一致的，这恐怕也是艺术的魅力所在。个人觉得那种精细到毛孔的绘画的确经验，也艰苦。但个人可喜欢有些艺术变形和夸张的作品。您认为呢？
从小画画就很难看，但是现在美术成了专业课，该怎么办？
从小画画就很难看，是因为每个人小时候能力非常有限，对许多事情不了解也不认识，只有通过慢慢学习、逐步认识才能掌握。你能拿起笔画画，证明你天性中是非常喜欢画画的。这是好现象，你画画是自愿行为，不是外界逼迫你画的，如果学习起来，你比其他人更有动力。
而现在，你把美术当成一门技艺去学习，把爱好变成了专业，这跟小时候拿起笔随意涂鸦完全是两码事。小时候涂鸦时，想到什么就画什么，没有技法、构图、造型，甚至色彩的概念，只是拿起笔率性而为。
现在需要你去系统地学习各种画画技法，包括造型、色彩、笔法等方方面面的技法，你需要按照画画的规矩来完成这些事。还要学习美学，艺术理论，美术史等许多层面的知识，你才能进步更快。面对这样的问题，你完全用不着纠结。
如果你仅仅是为了应付美术考试，现在各大美术院校教授的那些课程，只要用七成努力去学习，完全可以应付考试。如果你想将来当画家，那就另当别论了。
首先，美术不但是一门技能，更是一门学问，做学问是长久之事，短期内很难做出成绩，许多人用几十年，甚至半辈子才取得了一点成就。只有抱着“踏踏实实做人，认认真真做学问”的打算，你才能进入美术的大门。
再者，美术是视觉艺术和造型艺术，创作出来的作品要看着像，或者说看着顺眼和谐，才算取得初步成功。这就需要你广泛临摹，临摹历代***的名作，掌握某种体现艺术之美的规律，才能给今后创作打下基础。不要抱怨临摹太枯燥乏味，这是学习美术时锻炼基本功的必经之路。
临摹学习时，若是油画，就先从素描开始，待素描功夫长进到一定程度，就可以脱离临摹对象，直接从现实生活中寻找原型来素描。我觉得，你可以带上素描本到马路边，一边观察行人一边画素描，或者，你也可以在街道摆摊给行人画素描，每幅素描作品适当收些润笔费，不要嫌丢人，这对历练你的观察能力和速写能力极有帮助。当素描功夫大有长进时，学起油画会轻松许多。
国画不像油画，以块面、明暗和色彩来造型，国画主要是以点和线条来造型，这就需要掌握线条和笔墨的特性，练好书法技能是十分有必要的，书法上的线条和国画中的线条互通互用。在一边临摹名家***的作品时，一边要认真研习书法，国画水平才能长进得更快。当临摹到一定时候，你就可以结合写生而进行创作了。
到此，以上就是小编对于改变原型绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于改变原型绘画手法的3点解答对大家有用。
