大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于器物夸张绘画手法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍器物夸张绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
我很喜欢这幅字，虽有点丑，却看着舒服，这是不是雅俗共赏？
这幅字写得很好，字写到这个分上，不能只看字的个体结构或横竖撇捺勾等基本元素。这幅字看似漫不经心，实际上无拘无束，自然天成，而又不失法度，黑白相生，从必然王国走向自由王国的心情抒发，令人爽心悦目，题主有眼光。👍👍👍🌹
既然喜欢肯定不丑，是丑肯定不喜欢。你去看中国的传统书法，历代书法人都不离这个根，点横撇捺竖勾给人以赏心悅目的感觉，那才叫舒服，如果标心立异，依自己感觉走，少数人认可，得不到大家认可，雅俗共赏就不能成立。拿历代书法家的贴本对照一下，就能显现出其中美与丑的真谛。只是个人见解而已。
这幅字太好了，我看到天马行空，饕餮吞天，梼杌在世，穷奇泪目，混沌懵逼，笔画尤为劲道，行草隶篆楷十八不靠，推尘出新，不落凡俗。估计连老祖仓颉都没想到自己的字能被后人写成这种熊色。我甚至从中看到了，喜羊羊揍灰太狼，奥凸曼打小怪兽，战斗后的酣畅淋漓。实乃千古第一书法
感谢邀请！你喜欢这幅作品说明你的眼力很好，明显具有规律性审美情趣。
1、用墨娴熟。整幅作品酣畅淋漓，气息通达。
2、节奏明快。从一开始落笔到落完款不含糊，轻重缓急，韵律十足。
3、章法合理。这是一幅斗方作品，整体布局合理，收放有度。
寻和倪的草书再注意规范书写，就更好了。个人之见，仅供参考。
此幅字的创作者，十有八九是画画的。在我看来是画字而成的作品，其布局很好、疏密有致……所以，整幅字不难看，这是画画的人的优势。但是，作对书法作品，其运笔及法度、气韵尚存在许多缺陷，需要静下心来读书和刻苦修炼，早日写出真正的书法味。
我写一个道字，看看有否书法味。互相学习和交流，不断提高自己的书法水平，在于互相批评和批判，千万不要生气！
在绘画创作当中怎样随意表现一个人的？
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绘画是一种以纸面媒介完成的平面艺术，绘画的历史却是一个画面时空的演变故事。
首先需要说明的是，这里所谓的画面时空是就绘画作品中所描绘形象的存在状态而言的。绘画行为造就了一个独立的绘画世界，这一世界中的形象——不论人物、自然风景动植物、建筑、器物——要对观赏者显现出来形成感性直观，便必须被纳入到一定的时间和空间关系中。
比如一幅最简单的岩画——岩壁上留下的一个手印，我们观赏它时，便需要同时做出两个预设：
1. 手印和岩壁之间有时间关系：手印和岩壁同时存在（否则我们看不到手印）；
2. 手印和岩壁之间有空间关系：手印和岩壁共处一个空间，手印作为前景存在，岩壁作为后景存在（否则我们看到的不是手印）；
只有在上述两个预设同时做出的情况下，我们看到的才是岩壁上的一个手印，而不是视之无物或者把它看作别的什么东西。第一个预设可以称之为时间统一性原则，第二个预设可以称之为空间统一性原则。在绘画鉴赏活动中，观赏者实际上始终自觉不自觉地遵从着这两个原则。
有句话说得好：“看似无意其实处处留意笔笔有意”。我想这句话用在画家的作画上是非常合适的。
无论是哪一个画家，只要这画家成熟，都不会在自己的画作中随意去表现一个人的，在画家的笔下，“一颦一蹙皆有意，一枝一叶总关情”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，从构思到完成前后用了14年的时间。这期间，达芬奇的大部分时间都在思索怎么来表现“蒙娜丽莎”这个人，什么造型，什么姿势，什么动作，什么表情，用什么背景烘托等等。据说为了表现出“蒙娜丽莎”含意丰富的微笑，达芬奇单在“蒙娜丽莎”的眼角处和嘴角处就修改了几十次。正是靠着这种严谨细致处处留意的创作态度，达芬奇才得以创作出《蒙娜丽莎》这样一幅文艺复兴时期古典主义油画的开山之作和传世经典。
安格尔的《泉》是一幅青春少女正面全身呈站立姿态的***油画。在此之前，西方油画虽然表现***的油画不少，但以正面站姿呈现的还没有。这样直面的油画在创作中稍有疏忽或掌握不好“度”，就有可能流于低俗。为此，安格尔从1830年开始酝酿创作这样一幅油画，其间画了改，改了画，仅素描稿就画了8幅，真是煞费苦心。直到1856年这幅画才正式完成，前后竟是26年的时间。当时已经76岁高龄的安格尔看着这幅“孕育”了26年的作品喜极而泣，老泪纵横。《泉》被许多国家列为***教学的范本。
抽象立体主义绘画***毕加索的抽象人物画，很多人看上去感到画的很“随意”，其实不然，画家描绘的每一个人物动作表情都是有寓意的，如《加威农的女人》中的六个女子形态各异，表情不一，似乎离奇怪诞夸张，但每个人都表现出了不同的心态，是以抽象的手法反映了现实生活中某些人群的生存生活状态。
到此，以上就是小编对于器物夸张绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于器物夸张绘画手法的2点解答对大家有用。
