大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于虚实结合绘画手法的问题,于是小编就整理了3个相关介绍虚实结合绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
分析《秋夜寄邱十二员外》虚实结合的手法?
《秋夜寄邱员外》作者:韦应物怀君属秋夜,散步咏凉天。空山松子落,幽人应未眠。【注解】:
1、邱员外:名丹,苏州人,曾拜尚书郎,后隐居平山上。
2、属:正值。
3、幽人:悠闲的人,指丘员外。【韵译】:怀念您啊,在这悲凉的秋夜;我独自散步访咏叹凉爽的秋天。空山寂静能听到松子落地声,我想您也在思友而难以成眠。【评析】: 这是一首怀人诗。诗人与丘丹在苏州时过往甚密,丘丹临平山学道时,诗人写此诗以寄怀。诗的首两句,写自己因秋夜怀人而徘徊沉吟的情景,是实写;后两句想象所怀的人这时也在怀念自己而难以成眠,是虚写。隐士常以松子为食,因而想到松子脱落季节即想起对方。一样秋色,异地相思。着墨虽淡,韵味无穷;语浅情深,言简意长。全诗以其古雅闲淡的风格美,给人玩绎不尽的艺术享受。
虚实结合和拟人区别?
虚实结合是中国古典美学的一条重要原则。就是把抽象的述说与具体的描写结合起来,或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。
而拟人是一种修辞方法,就是把事物人格化,将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子。
如何在素描绘画中掌握“虚实变化”?
素描中常说的“虚实变化”应该怎样的?
素描是一切绘画的基础,是学习美术的前提,素描中“虚实变化”指整体画面中,近实远虚,细节中单独的一个物体,明暗交界线是实,暗部比较虚,这也是一种虚实对比关系,整体画面,远处的物体是虚的,近处的,也就是离我们视线近的地方是实的,这是画面中的虚实变化。
1 整体的虚实,详细来说,素描中整体的意识很强烈,我们始终要注重大的整体关系,让画面有美感和艺术气息,在起形时候,我们先看到一个大的素描关系,也就是空间关系、虚实关系、主次关系、形体关系、前后变化以及构图协调,素描中一定是先整体再局部再整体的关系顺序,整体把控画面感,比如在画一组静物写生,“虚实变化”就是背景或远处的衬布是虚的关系,虚过去就是离我们更远了,这样才能让前面的静物突出来,来形成一种虚实对比关系。
2 局部的虚实,也就是我们在画几个静物的时候,不能每一个都面面俱到,这样的画面会没有空间感变化,导致物体都是实的,离我们视角近的,要做到每一个物体之间都有虚实变化,再进一步讲,一个物体静物上,暗部、投影一定是虚的,亮部、高光是实的,明暗交界线也是实的,这样才能形成一种形体感,让物体更加立体起来。
“虚实关系”是素描中整体的虚实对比以及细节的虚实处理变化,使得整体画面更加有变化、有质感。
关于处理线的虚实强弱,首先要明确一点:传统西方画中的线,不能单独抛去体积,空间等等造型因素的影响单独的去谈论线条的虚实强弱,它不像中国画里的线条——中国画的线更偏向纯粹的线的形式美感,而西画的写实速写若是以纯形式美感去绘制,画面是不能成立的。
所以我们在讨论速写用线的虚实强弱时,很大程度就是在讨论线条如何正确的表达空间体积光影,如果没有以造型原理为出发点,而单纯去记去背哪里用线要实,哪里用线要虚,这样画速写很容易就变得概念化。不可否认的是,这种概念化或许会对考试有一定的帮助,对一些菜鸟过联考是有利的,但从长远的角度来看,很容易制约你的发展。
当然,因为造型的规律性,速写用线在大多数情况下的确会出现一些统一特征,下面我们来说一些具体的。
外轮廓线的强度与虚实
外轮廓线在速写中是极其重要的,处理外轮廓线时,首先要通过外轮廓线表达整个物体的外形特征,其次要表达形体在边缘的截止与翻转叠压关系,并且,外轮廓线要能明确的说明这是一个完整的物体,要能“束缚”住内在的型,所以,外轮廓线在一般情况下是相对强的,若是太弱,就支撑不住内在的形体了,整个画面也会显得零零散散。举几个例子:
我们可以明显感受到这几幅***速写里轮廓线的强度,但是需要注意的是,线条有强度,并不代表一定要像铁线一样去勒死整个造型,而是有选择的去强调。至于这个强调哪里,也是有依据的,首先从纯粹的形式美感上看,为了不平均的处理,我们可以选择强调形的某一侧,或者某一点,其他部位可以相对松虚,你看,德加和门***尔也是这么处理的。
从造型的角度看,两侧的虚实强度区别除了暗示了整个光影的方向外,还突出了物体的圆柱体的几何型特征,能让人体会到形体从一侧包裹到另一侧的感觉。
当然造成这种两侧的区别还有朝向面的原因,这点我们放到下一点再详细讲。
此外,不是紧贴着内部形体的衣褶、衣摆、头发等等的用线和轮廓也可以处理的相对活泼松虚,当然这不是绝对的,只是一种处理思路,具体还得看具体情况而定。
线的虚实强弱与朝向面的关系
速写的线条的轻重虚实与朝向面有很大的关系,和素描的原理一致——朝向光源的面往往最亮,背向光源的则反之,当然这也不是固定的,由于光源变化和众多要素的影响,朝向面的深浅还需要观察着去画,不要想当然,否则就陷入了概念化里,这体现在速写的线条上,也是一样的。
比如门***尔这张,我们观察一下其面部的用线,会发现线条受几个朝向面变化的影响,其轻重虚实也表现得不同,比如下颌,鼻底,眉弓,上唇这些相对朝下的面线条可能会偏重,但同时也虚,下巴高点,鼻骨高点的线条可能会亮些,当然换到另一个对象另一个环境可能就不是这种关系了,所以还是得去观察对象的关系来确定虚实。
线的虚实强弱与结构
一般而言,结构的截止点,骨点,形体与形体连接穿插的地方,线条会相对强调些。
除了可以从上述几点考虑虚实外,还要从空间,***,甚至固有色,质感等更多方面去考虑虚实轻重关系,当然最重要的还是观察,观察到了形体本身的变化,你就能画出线条的变化。
不过,绘画并不是就一定如此理性严谨,速写用线很多时候都是快速的,直觉性的,有时候意外画出来的线条虽然不太严谨,可能也很好看。
归根结底还是多画,再辅以我说的这些知识多去对比,让直觉与理性结合,还要小心不要概念化,只有这样,才能画出即合理又有感受的线条。
到此,以上就是小编对于虚实结合绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于虚实结合绘画手法的3点解答对大家有用。