大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于手绘彝族服装设计图的问题,于是小编就整理了2个相关介绍手绘彝族服装设计图的解答,让我们一起看看吧。
艺术价值最高的书都有哪些书?
艺术价值最高的书,我觉得流传千百年不衰的各类书籍,都有一定文学价值和艺术价值,书籍也分好多类,有关于气象的、人文的、历史的、医学的、自然地理的、诗歌集等等,各有千秋,华夏文明源远流长。能保存下来的都是精典。
《艺术的故事》贡布里希
殿堂级艺术史入门书,曾有评价说:“我们这一代的每一位艺术史家,其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成的,我在15岁时阅读了《艺术的故事》,从此以后就像千百万人一样,仿佛被授予了一幅伟大国度的地图,凭此可信心百倍的深入探索,无须担心走入歧途。”
从来没有艺术,只有艺术家。
值得收藏的艺术书籍,极力推荐~~
谢邀,希望我的观点能对您有些帮助
《贡布里希艺术发展史》是英国艺术史家贡布里希的代表著作,想要了解西方艺术发展的规律和历史的都可以读一读这本书,内容直接,语言简洁明确,十分适合读者阅读。四十五年来其地位依旧不可取代,作者用他的知识,智慧与特殊的天份,将读者直接带入他所描绘的艺术世界之中。
首先很高兴能回答您的问题,在这里我发表一下我个人看法和观点
文学作品的价值来自于接受者的赋予价值,而经典作品往往是几代人不断的赋予其价值,最终把它们捧上所谓的经典系列之中,这样我们就应该理解,其实文学作品的价值是动态的,变化的,是一个通过不断赋予的过程中体现出来的,因此不同时期,不同的审美标准就带来不同的经典选择,如当今被称之为经典的沈从文《边城》,在曾经八十年代之前,是不被主流认可的一本书,而今天却完全不同,甚至被奉为经典中的经典,这就是动态审美价值的一个体现。
因为有了这种文学价值的动态变化特点,因此就会出现我们阅读被影响,被误导的问题,因为所谓经典书目,本身是一个被构建起来的概念而已,这种概念的变化,也就会左右着我们的阅读审美趣味和层次,有没有一种永恒不变的元素?这样我们就可以一直遵循,而尽量不被时代局限?在文学理论里有两条:作品的艺术价值和作品的可阐释空间。这两项在当今文学理论里看,是具有永恒的属性品质。
为了避免这种外来影响,我们一般会根据情况选择通读与细读相结合的方式,尽可能的避免被一些所谓的代表作,必读书目所迷惑,同时我们也要对代表作的概念进行一个深刻而理性的理解,代表作不一定是最好的作品,这一点很多人都忽视了、误导了,代表作在某一方面,也许仅仅代表了作家的写作平均水平和基本特点。
在这一点上我找了一个例子,大家就明白了,比如我们阅读新诗,都会读胡适的《尝试集》但他的新诗水准仅仅处于婴儿水准,只因为他是新诗第一人,因此在这一点上就成了代表作,这个代表作背后的概念不是艺术价值。还有如巴金的代表作《家》,其实《家》这部作品也不是巴金最好的作品,巴金最好的作品应该是中年时期写的那些如《寒夜》《第四病室》等,只是前者更具有某种历史意义,后者却提供了更为深邃的思考命题。
当历史意义淡化,深邃的思考命题就是审美的重要标准,每个代表作背后都有独特的被代表的意义,艺术价值不是唯一的意义,还有历史意义,纪念意义,意识形态的界定意义等等,因此不要以为代表作就是具有最高文学艺术价值,这样就容易被误导,影响自己阅读体验和阅读期望,当然同时也需要自己具有较好的鉴别能力,才是最终避免这种被代表、被误导的坑。
葫芦丝曲引子部分如何把握节奏?
悟空问答:
葫芦丝曲引子部分如何把握节奏?
回答了:
我是葫芦丝爱好者,去年开始在老干局老年大学学习葫芦丝大约一年了。深有体会要把握好每首歌前面的引子和中间的间奏,那就必须多听,认真看好记熟引子和间奏有几个小节。特别是引子最后一小节的音谱,要提前2小节就把葫芦丝拿到嘴边作准备,当引子最后一小节结束时就能准确的接上去,(就中间的间奏部分也是同样的道理),
总结来说:就是要多听多练,正所谓熟能生巧就是这个道理。
我学葫芦丝也就一年左右,现在在头条平台发布了三条葫芦丝的演奏***:
一,《婚誓》
二,《军港之夜》
三,《映山红》
虽然我吹得不是十分好,可是我老来乐的成绩。有兴趣的友友们可以前来指点指点。
***加载中...看到“葫芦丝曲引子部分如何把握节奏”这个问题,我想说的有很多,要知道“引子”不止涉及节奏,还涉及很多其他关键点。所以我把这个问题扩展为“如何吹好引子”。希望我下面的阐述,能帮助你更多。
第一,要知道什么是“引子”。
“引子”就是乐曲的开始部分,一般不限制节奏和速度,也就是节奏比较散。用来酝酿情绪、提示内容等,对乐曲起铺垫、渲染和引导的作用。
引子一出,或热烈欢快,或悲怆苍凉或慷慨激昂,或悠扬婉转,音乐作品的基本曲风,主体感觉等扑面而来。而且有些引子有明显的地域性、民族性。例如一听就很有新疆曲风或明显带有陕北民歌风。
第二,要重视引子对乐曲的意义。
一首乐曲的引子部分在整个音乐作品中所占的篇幅不大,可地位并不轻,就像一篇文章的“导语”,或一个***编辑的标题,做到了开头点题的作用,而且充分运用好就更抓人耳朵,引人入胜。有些乐曲,光是引子,就已经直击心弦,听众一下就进去 了。
第三,关于节奏的问题,引子一般没有限制节奏,通常是自由的,拍子都比较散。
我们比较常见到的引子,大多是由相对后面乐曲主题较慢的速度开始。在听觉上给人以准备的感觉。明白了引子的本质与作用之后,就知道,与其说把握好引子的节奏,不如说把握好作者的情感。当你很好的理解作者创作曲子的背景,要表达的意义,就可以接收到作者的情感,继而变成你自己的情感,后续通过各种演奏技巧,强弱变化、快慢变化,把这种情感再次传达给你的观众。
第四,想吹好引子,必须基本功练好。
因为引子里也通常包含很多演奏技巧,葫芦丝的话例如吐音、颤音、叠音打音、滑音等等。基本功不扎实,表现力不强,就无法准确表达乐曲要传达的情感。
第五,虽然引子的拍子散,但是形散神不散。
快慢的变化要有。该快的地方快,该慢的地方要慢。还有强弱变化也要有,该强的地方强,该弱的地方弱。该干净利落的地方绝对不要拖泥带水。
第六,演奏人一定要有舞台表现力。
乐曲弹得再好,技术再好,你的肢体和面部表情是僵硬的,那么演奏出来的曲子依然没有灵魂,甚至对你的演奏是毁灭性的拖后腿。相反,一个演奏者若能跟着乐曲的情感,进行肢体和表情的变化,与观众沟通,那么乐曲的魂就更能传递给观众,准确且直击人心。。
以上就是我对演奏好引子的一点心得。希望能启发到您。
但凡一首葫芦丝作品,都会有引子部分。这是葫芦丝作品的特点。而“引子”一般都是自由的散板。吹好了“引子”,这首曲子就成功了一半,吹不好可能是满盘皆输。
“引子”都是在乐曲的开头部分,为音乐的主旋律起着引导、铺垫、渲染、酝酿感情的作用,能够把听众带入到一个美妙动人的意境或者故事里,使音乐更富有层次感和艺术感。就像我们作文的开头第一段一样,也像观看演出拉开的那块幕布一样。是否能引人入胜都在这第一段中。
很多葫芦丝作品都是有引子部分的。比如《竹林深处》、《竹楼情歌》、《渔歌》、《春到草原》、《牧歌》、《傣乡情歌》、《打跳欢歌》……等等。中高级以上的曲目都有引子部分。“引子”的形式多为自由的散板。一般会标有一个草字头的符号。就是由“散”字的部首演变而来。这是一种速度缓慢、节奏不规则的自由节拍。意思是指这一段节奏可以自由随意,节奏、节拍、速度可以根据演奏者自己对曲子的理解去自由处理。但是,“散板”并不意味着节拍的杂乱或者散漫。“散板”中音符的长短、强弱、速度也有一定的规律。吹奏“散板”时有点类似于拉橡皮筋,无论把节奏怎么抻拉,筋不能断。即:“形散神不散”。我们写散文时也有这个要领。
怎么把“引子”吹好呢?这很考验吹奏者的乐感和节奏感。并且也很考验吹奏者的功力,包括对乐曲的理解能力和掌控能力。要把握好轻重缓急,张驰有度,节奏拿捏精准到位。首先我们要了解整首曲子的风格和意境。可以听原奏示范。掌握引子的速度和行进节奏。感受曲子的意境,注意曲谱开头标注的感情提示。比如“自由地”、“喜悦地”、“赞美地”、“深情地”、“辽阔地”……等。根据感情提示酝酿好情绪,然后开始吹奏。
“引子”吹奏时气息控制也很重要。比较舒缓的引子气息要松要稳要饱满,轻而不虚、强而不疾,舒展流畅,婉转悠扬。比如《竹林深处》。
吹奏“引子”时还要注意速度上的由慢渐快。比如《竹楼情歌》里的很多十六分音符。
“引子”常用的技巧有长音、滑音、波音、气震音、指震音等,技巧的运用要自然顺畅,恰到好处,不能生硬呆板,要让引子真正起到引导、渲染、铺垫的作用和效果。
“引子”练习得差不多了,再去跟伴奏。要注意伴奏行进的频率变化。不能被伴奏拖着走,也不要不顾伴奏随意散漫的节奏,要与伴奏步调一致和谐共进,才有美感。
当然,说了这么多,最重要的还是要多练,千万遍的重复用心体会领悟。相信一定能够吹出韵味。
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