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数字绘景师这个专业和职业是非常不错的,它是在传统绘画艺术的基础上,嫁接了现代科学技术,比如计算机技术和通信技术的基础上的一个新型的专业,随着我国社会的发展,这个专业会越来越好。
同是绘画艺术,国画可以“增添”素描,那么油画能否“丢弃”素描呢?
若说绘画艺术,大多数人都是把焦点放在油画和国画上面,至于为什么会这样,不仅仅是个人喜好的问题,油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故,国画是由于中国传统文化的原因,问题来了:同是绘画艺术,国画可以“增添”素描,那么油画能否“丢弃”素描呢?
素描在国画艺术和油画艺术中的意义
国画和油画同属绘画艺术,看似亳无关联,但也有相似的地方,比如,构图、线条、色彩、光影四者合一,才能给人良好的视觉效果,就像中国人和外国人一样,都要有四肢和五官,中西方文化虽然不同,但人是活的,可以相互学习各自的文化,
比如,中国画“增添”了素描,这是将中国艺术融入西方文化元素,并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单,为什么这么说呢?因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了,更何况线条造型,本身就是物象的轮廓,有轮廓就有空间存在,这是常识,
言归正传,油画一开始也是没素描的,直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描,从此之后,素描就是油画的一切基础了,对于油画来说,素描不只是为了塑造空间立体感那么简单,它是为了让物象的比例更加精准,达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明,
我们都知道,绘画艺术是一种再现艺术,对现实世界的还原,自然万物都有生长规律、变化规律,这都是很神圣严谨的,素描对油画艺术的意义,也是为了说明油画注重“写实”的意义所在,自然万物有它的形态特征,无规矩不成方圆,素描就是物象的“规矩”,当油画艺术“丢弃”素描之后,对物象的空间立体感是没什么影响的,本身它还有线条存在,色彩存在(色彩可以塑造形象造型的),只不过,丢弃了素描,物象的比例就无法精准了,从某种程度上讲,油画艺术的宗旨就不够严谨了。
”
国画和油画都是很有代表性的视觉艺术,视觉艺术的根本目的是给人观看的,观众看什么呢?就是看构图和造型是否有独到之处,画面形式有没有引发出观者的联想和思考。因此,国画与油画都对构图和造型有一定要求。
相对来说,国画因为以写意为主,对造型要求不是那么严格,而以写实为主的油画不一样,对造型上的要求非常严格。
油画上的造型主要通过素描手段来体现,要表现出描绘对象的质感,物象与物象之间的空间感,还要精确刻画出符合现实形状的样貌,形体在结构上要符合客观比例。简单来说,把表现对象画得跟原物越像,就证明在造型理念上越成功。
从这个层面讲,油画决不能丢弃掉素描。
素描就像油画的轨道,如同火车必须形式在铁路上一样,火车若离开铁路,肯定就无法奔跑了,变成一堆废铁。油画若离开素描,会变成一地鸡毛。
实际上,从20世纪以后,油画发展到现代油画理念时,一些画家也对油画尝试着“去素描画”,如马蒂斯、毕加索等油画***,他们为了创造出新的技法,不按照正常的比例结构来刻画,刻意对人物油画进行了一系列变法和改造。
改造的结果就是,人物形体变形夸张,画面结构看起来凌乱、松散,导致整个画面看起来怪异、丑陋,欣赏不到有什么美感。
在相当长时期内,他们的作品不被人们理解,甚至被大众嗤之以鼻。随着时间的推移,他们的油画作品逐渐被学术界认可了,但大众对他们的油画作品依然没什么好感,虽然他们的作品价格很贵。
从这个例子可以看出,大众更容易接受古典油画,因为古典油画是严格按照科学手段来刻画,把素描看作油画的基础造型手段,大众对古典油画的艺术趣味形成了审美依赖性,短期内已经很难改正过来。若拿出“去素描化”的油画作品,大众从心理上首先接受不了,要想被认可,就更难了。
首先,要知道素描是绘画的基础,不管是啥类型的画一定要懂素描,尤其是国画,油画,必须会画,这样你在自己领域才能有所成就。
其次,素描我们学习的是黑白灰的对比,国画焦浓淡的运用,是不有很大的关联。素描我们学习立体造型,油画也是需要造型,只是用颜色来塑型。
总之素描的重要性是很大的。
素描是画油画的基础,只有练好基本功才能画好油画。素描的目的是教你掌握对事物的形体结构认识和理解。而素描绘画有五个重要的要素:1素描结构、2素描形体、3素描比例、4素描明暗、5素描***,只有理解掌握这五要素,你在创作油画时得心应手,相反“丢弃”素描你去画油画是寸步难行。
你好亲,很开心回答你的问题
其实在中西方美术史上,万历年间是油画最早传入中国的时候
在那之前,中国画,西方油画,是两种井水不犯河水的两种不同的文化体系
中国画,油画,其技法不同,思想,文化,创作理念都是对立的
比如国画,提倡写意,油画,提倡写实
素描,一直以来是一切西方画种的绘画基础
而国画的绘画基础,并不是素描,个人拙见,国画的绘画基础,就是书法中的线条,还有中国传统文化的地基
中国古代,中西方绘画还没有发生碰撞,交流的时候,中国古代的山水画家,花鸟画家,人物画家不知道何为素描
但是,丝毫不影响画家们创作出经典永流传的国画作品,放在今天都毫不逊色
所以,学国画的人,可以不练习素描,但是必须练习书法,达到书画同源的境界
国画的基础,是书法,以笔墨韵味,书法的线条,笔墨浓淡层次,表达中国传统文化,道家文化,禅宗文化为地基创作
有时候练习了素描,再画国画时,也许会破坏国画中浑然天成,原始单纯的笔墨意趣,意境
但是,对于油画而言,万万不可丢弃素描的练习
特别是对于从事写实古典油画的画家而言,对专业基本功的要求是相当高的
无规矩不成方圆,特别是对于写实古典油画,注重规矩,严谨的构图,系统的骨架,科学的骨骼造型
对于素描正是油画的地基
没有素描基础,何来油画中人物造型的精准,结构的严谨,比例的科学?
如果是油画,是一座房子,那么素描,就是一座房子的地基,框架,结构
没有素描的地基,油画的造型必然出现结构散乱,比例,造型,色彩都很散乱的情况
你可以直接学习油画,跳过素描,你也可以直接报名参加成人零基础油画班
但是,你只能画一些简单的花花草草,简单的风景,画更难的人物,就会寸步难行
所以,基础很重要,很重要,有时候,艺术基本功的牢固程度,决定你的艺术道路能走多远
所以,油画,最好不要丢弃素描的学习
回答完毕我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
粉丝们,条友们,你们有什么高见呢?
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